Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

Metodologías Activas en Educación Musical: Un Recorrido por Orff, Dalcroze, Kodály, Willems y Martenot

1. Método Orff

El método Orff se centra en las canciones populares, el cuerpo y el movimiento como pilares de la educación musical.

Ritmo

• No se busca una teoría excesiva.
• Se enfatiza la triunidad de palabra, música y movimiento.
• El ritmo y la melodía se exploran a través de movimientos corporales, fomentando la improvisación y la creación.

Melodía

• Se utilizan obstinatos con la palabra para desarrollar el ritmo, la acentuación y el compás.
• El cuerpo actúa como un desarrollador rítmico fundamental.

Canto

• El canto es sencillo y pegadizo, basado en canciones populares e infantiles.
• A través de él, se aprenden ritmo, melodía y armonía.

EL NACIONALISMO MUSICAL

1- EL FOLKLORE Y SUS RELACIONES CON LA “MÚSICA CULTA”

Uno de los planteamientos del  Romanticismo era la búsqueda de las raíces propias de cada pueblo. En el s.XIX empiezan los estudios sobre  folklore: Folk  = pueblo; lore = saber. El  nacionalismo  musical  surge  al  aplicar  la  música  popular  al  ámbito  de  la  “culta”. Este fenómeno se va a producir en Europa, en las áreas que rodean al entorno germánico. Va a basarse en aspectos propios en relación con la Historia, idioma,  geografía,  leyendas,  recuerdos,  música,  ritmo,  instrumentos... Se desarrolla en la 2ª mitad del s.XIX.

2- EL “GRUPO DE LOS CINCO RUSOS”

Hasta el s.XVIII la música rusa estaba influida por la... Continuar leyendo "Nacionalismo ruso música" »

Barrokoaren Ezaugarri Nagusiak

Barrokoak honako ezaugarri hauek ditu:

• Kontrapuntua baztertzea.
• Hitzak modu biolento batez adieraztea, espresibitatea eta askatasuna erabiliz.
• Disonantziak ondo ikusiak.
• Armonia esperimentala eta pretonala.
• Konposizio laburragoak, sekzio gehiagorekin.
• Musika bokala instrumentala baino garrantzitsuagoa.
• Estilo kontzertatua.
• Errezitatua baxu jarraituarekin.
• Opera sortzea.

Barrokoaren Garapena

Bigarren Barrokoa

• Bel canto estiloa agertzen da, kantatan eta operan aplikatuta, aria eta errezitatuaren arteko diferentzia sortuz.
• Formen parte indibidualak eboluzionatzen hasten dira, testura kontrapuntistikoa berriro erabiliz.
• Modu maiorrak eta minorrak.
• Disonantzia libreak.
• Musika instrumentala eta bokalak garrantzi berdina dute.

Hirugarren

Términos generales

RANGO O EXTENSIÓN VOCAL: Intervalo de notas que una voz puede producir. Se diferencia de tesitura en que la tesitura se refiere al ámbito de notas que una voz puede producir con calidad y facilidad.

TESITURA: Ámbito de notas que una voz puede producir con calidad y facilidad. Se diferencia del rango o extensión vocal en que rango o extensión se refiere al intervalo de notas que una voz puede producir.

EUFONÍA: Equilibrio de la voz, estado ideal de la voz, deriva del griego buen sonido.

DISFONÍA: Alteración de la voz, cuando afecta en algún grado a su calidad, exceptuando la total incapacidad de producir sonido (afonía), se suele denominar ronquera coloquialmente.

AFONÍA: Incapacidad para producir sonido.

DA CAPO: Se... Continuar leyendo "Glosario de Términos Musicales: Guía Completa para Estudiantes" »

Música y Danza en el Barroco

1. Características de la Música Barroca

• Se busca el contraste. El contraste puede ser de diversos tipos: de movimientos, de matices, de carácter, rítmico, tímbrico, de planos sonoros.
• El ritmo es mecánico. Pulsación regular, acentuación ordenada y patrones rítmicos repetitivos.
• Surge una nueva textura, la melodía acompañada. La melodía acompañada consiste en una melodía sostenida por un bajo instrumental (bajo continuo) sobre el que se colocan acordes de relleno. Cuando los acordes no se escriben, el bajo se llama bajo cifrado (por los números).
• La armonía es más rica y variada, permite un ensanchamiento de los acordes permitidos como consonantes y una mayor audacia en la escritura de los acordes disonantes.

El Renaixement: Context històric i cultural

Aquesta obra pertany al Renaixement. El Renaixement és un període ple de canvis ideològics, socials, culturals, artístics i musicals que s’inicia a Itàlia i al Ducat de Borgonya al segle XV.

En aquesta època es produeix un rebuig de la tradició medieval i es torna al classicisme grecoromà.

Canvis socials i el naixement del mecenatge

Apareixen ciutats-estat italianes, amb independència i autogovern, dirigides per l’alta burgesia. La burgesia competeix amb la noblesa i ho fa envoltant-se d’artistes, perquè la cultura era un signe de distinció.

La ciutat es converteix en el centre de la vida: es creen palaus en lloc de castells, catedrals en lloc de monestirs i també es creen universitats.... Continuar leyendo "Música del Renaixement: Característiques, Gèneres i Context Històric" »

III GENERACIÓN

Los compositores que realizan su labor en este periodo, Josquin des Prez, Heinrick Isaac, Jacob Obrecht y Pierre de la Rue, no sólo están cronológicamente en medio de todo el periodo renacentista, sino que son un punto central en él. Al igual que absorben el estilo de las generaciones anteriores lo modifican construyendo su propia identidad y marcando el futuro, algo similar a lo que ocurre con Beethoven años después.

La imitación como instrumento fundamental

No son los primeros en utilizar la imitación, pero sí en convertirla en el instrumento fundamental de su estilo. Frente a la composición sucesiva anterior donde las voces responden a funciones jerárquicas, ahora la concepción es más simultánea y vertical, acordal,... Continuar leyendo "La Música en la III Generación del Renacimiento" »

Barrokoaren Historia eta Testuingurua

Barrokoa XVII. eta XVIII. mendeen artean garatu zen. Garai hau 1600. urtean hasi zen, lehenengo operaren sorrerarekin, eta 1750. urtean amaitu zen, J.S. Bach hil zenean. Errenazimentuko gorte txikietatik monarkia handietara eta literatura-garapen handira pasatzen da gizartea. Boterea aristokraziak eta elizak daukate; testuinguru horretan, kapera-maisua eta jauregiko musikagileen kontzeptuak sortzen dira.

Gizartea eta Musikagilearen Egoera

Musikaria babeslearen jauregian bizi zen eta haren zerbitzaria zen. XVII. mendean antzoki publikoak sortu ziren, baina kontzertu aurretik elizara joan behar izaten zen.

Barrokoaren Ezaugarri Nagusiak

Barrokoan oreka desagertzen da eta kontrasteak agertzen dira. Estilo kontrastantean... Continuar leyendo "Barroko Musika: Historia, Ezaugarriak eta Formak" »

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, un estado casi independiente regido por un arzobispo. Su padre, Leopold Mozart, fue violinista y autor de un importante tratado de violín muy utilizado en su época. Al descubrir el inmenso talento de sus hijos, Wolfgang y Maria Anna, renunció a su ascenso profesional para dedicarse por completo a su educación.

Con 5 años era intérprete de clave y desde los tres manifestaba oído absoluto. Leopold llevó a sus hijos por toda Europa con el propósito de que se formaran musicalmente con grandes maestros y obtener para su hijo un buen puesto de trabajo futuro. Fue contratado como tercer concertino de la orquesta del arzobispo Colloredo, pero el ser tratado como un sirviente le ofendía,... Continuar leyendo "Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Influencias y Legado Musical" »

Textura Musical

La textura es la manera de entretejer los elementos musicales de una composición. Define la manera de comportarse de las líneas melódicas dentro de una obra.

Tipos de Textura

• Monódica o Monodia: Consiste en una sola línea melódica, sea vocal o instrumental, que se empleó hasta finales del siglo IX. También utilizada por el canto gregoriano y los trovadores.
• Polifónica o Polifonía: Combina dos o más líneas melódicas que suenan a la vez. A veces una destaca más que la otra y aparecen en el siglo X.

Armonía Musical

La armonía es la ciencia que estudia las relaciones verticales entre los sonidos, por lo tanto, estudia la polifonía. Se fundamenta en el acorde: (Superposición de 3 o más sonidos que suenan bien y suelen... Continuar leyendo "Explorando los Elementos Esenciales de la Música: Textura, Armonía, Género y Forma" »