Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

Gabriel Fauré: El Réquiem y la Serenidad Litúrgica

El Réquiem estuvo en auge durante el siglo XIX, siendo el de Fauré una excepción por su serenidad contraria al dramatismo propio de los grandes compositores de la época. Fue el resultado del intento de la restauración de la liturgia y la espiritualidad católicas en un país cuyo patrimonio eclesiástico fue destruido durante la Revolución Francesa.

Este consta de texto latino de acuerdo con su uso en la liturgia gregoriana, con estructura ABA’ más una pequeña coda y en tonalidad de re menor. El texto del responsorio se inspira en el libro de Joel y la sección A se estructura en tres frases musicales de 8+8+16 compases. El texto del segundo versículo procede del libro de Sofonías... Continuar leyendo "Hitos de la Música del Siglo XIX: Fauré, Franck, Bizet y Brahms" »

Wolfgang Amadeus Mozart

Introducción

Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo. Desde temprana edad, se reveló como un niño prodigio. Educado por su padre, a los seis años ya interpretaba el violín e instrumentos de tecla, además de improvisar y leer partituras. Su padre lo llevó de gira por las cortes de Europa, donde recibió fama y honores mientras componía diversas obras. Falleció en Viena el 5 de diciembre de 1791, a los 35 años. Su funeral tuvo lugar en la catedral de San Esteban y fue amortajado según el ritual masónico.

Obras

La prolífica obra de Mozart abarca una amplia gama de géneros, desde música sacra hasta óperas, pasando por sinfonías, conciertos, sonatas y música de cámara. A continuación, se detallan... Continuar leyendo "Vida y Obra de Wolfgang Amadeus Mozart: Un Recorrido por su Legado Musical" »

El concepto de Renacimiento varía cronológicamente y posee unas connotaciones diversas. Semanifiesta en los múltiples campos del desarrollo del ser humano. Esta es la razón por la que muchos estudiosos hablan de "Renacimientos". En su base está el Humanismo (s.XV y s.XVI). Es un Renacimiento del ho,bre a partir de un encuentro deliberado con la antigüedad. Surge una nueva cutura caracterizada por el antropocentrimo frente al teocentrismo medieval. Se fomentan los estudios clásicos. Autores importantes: Erasmo de Rotterdam y Thomas Moro (resaltan los valores intelectuales y morales del Hombre defendiendo el pacifismo y la libertad del ho,bre rente a todo autoritarismo opresivo. Maquiavelo sienta las bases de la política y Castiglione... Continuar leyendo "Nombre que recibe en España la forma instrumental basada en las variaciones de un tema" »

Descubrimientos y Contexto Histórico del Barroco

Galileo - Telescopio / Newton - Gravedad / Kepler - Órbita de los planetas / Cervantes - Quijote

El Barroco abarca desde el surgimiento de la ópera (aproximadamente en 1600, siglo XVII) hasta la muerte de Johann Sebastian Bach (1750, siglo XVIII).

Adornos Musicales

Los adornos musicales son notas que se interpretan muy rápidamente en torno a una nota principal para embellecer la melodía. En las partituras suelen abreviarse con signos para evitar que estén demasiado recargadas. Ejemplos: Apoyatura, Mordente y Trino.

El trino del diablo es una famosa obra de G. Tartini que destaca por su uso del trino.

Tónica, Dominante y Sensible

• Tónica: Es la nota que da nombre a la escala, sobre la que gira

Antecedentes y Evolución del Piano

Instrumentos de Teclado Anteriores al Piano

Entre los instrumentos anteriores al piano destacan los siguientes:

• El clavicordio: Es un instrumento de forma rectangular, con el teclado colocado en uno de los lados largos. Al pulsar una tecla, una pieza metálica percute las cuerdas y permanece en contacto con las mismas hasta que la soltemos. Tiene muy poco volumen sonoro, pero dentro de la poca intensidad que posee permite realizar diferencias dinámicas. Su uso estaba reducido al ámbito doméstico y permitía conseguir un efecto similar al vibrato.
• El clavicémbalo: Tiene una forma similar a un piano de cola, pero es más estrecho. Pueden tener uno o dos teclados. Cuando bajamos una tecla, se acciona un mecanismo

Característiques de la Música Romàntica

La música romàntica es caracteritza per expressar sentiments profunds, amb dues tendències principals: una de grandiloqüent i una altra més intimista. Alemanya és el país capdavanter en música instrumental i Itàlia en música vocal. Hi ha un interès marcat per l'Edat Mitjana.

Melodia i Ritme en el Romanticisme

• Melodia: Eix vertebrador i expressiu

  L'eix vertebrador de la música romàntica, amb un gran poder expressiu, empra frases senzilles.

• Ritme: Al servei de l'expressivitat

  Està al servei de l'expressivitat, amb un ritme lliure i, de vegades, amb una certa complexitat.

Dinàmica, Textura i Harmonia

• Dinàmica: Indicacions detallades

  El compositor escriu tota classe d'indicacions (intensitat, ritme,

Características Generales de Mozart

• Niño prodigio: Comenzó a componer entre los 4 y 6 años y murió a los 36.
• Capacidad intelectual ágil: Pensaba y luego escribía.
• Era masón.
• No toleraba la servidumbre del artesano.

Características Musicales de Mozart

• Influenciado por autores como Schobert, Haydn, J.C. Bach y su padre.
• Nunca abandonó los esquemas del clasicismo, aunque algunas obras tienen rasgos románticos.
• La orquesta incorporó la novedad de los instrumentos de viento.
• Compuso: 46 sinfonías, 20 misas, 178 sonatas para piano, 27 conciertos para piano, 6 conciertos para violín, 23 óperas y más de 60 obras orquestales.

Recursos Tradicionales en la Música de Mozart

• Coros con poca importancia.
• Oberturas con material melódico.
• Arias de coloratura.

Instruments de Vent de Fusta: Bisell: flauta travessera, flauta dolça. Llengüeta Simple: clarinet, saxofon. Llengüeta Doble: oboè, fagot. Instruments de Vent de Metall: trompeta, trombó, trompa, tuba. Altres Instruments de Vent: orgue, harmònium, acordió, harmònica. Instruments de Corda Fregada: violí, viola, violoncel, contrabaix. Instruments de Corda Pinçada: arpa, guitarra, llaüt, clavicèmbal. Instruments de Corda Percudida: piano.

El que es menciona anteriorment són les pulsacions i el que es troba a continuació són: 2 blanques, 4 negres, 8 corxeres. El so es produeix per la vibració de l'aire a l'interior d'un tub, que normalment s'introdueix bufant a través d'una embocadura o broquet.

Cantata

Cantata: es una pieza musical escrita para una o varias voces solistas con acompañamiento musical en varios movimientos y a veces con un coro. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio. Un compositor destacado es Bach, quien en sus obras alcanzó una gran complejidad con un uso magistral del contrapunto, transformando las melodías de los corales para dar más dinamismo a la obra. Introdujo una instrumentación que reforzó la composición de la obra.

Canzonetta

Canzonetta: es un tipo de monodia menos libre que el madrigal. En este tipo de monodia sí que hay una disposición rigurosa de los versos; la música es cantada, pero con distinta estrofa. Es una composición donde... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales y Formas Musicales Históricas" »

Barroco

1. Tocata y fuga en re menor BWV 565

Es una pieza para el órgano de Johann Sebastian Bach, compositor alemán del barroco. La tocata, primera parte de la obra, tiene un carácter improvisado, como es característico en este tipo de piezas, que por parte del organista exigen un gran dominio técnico, dada su dificultad y a la vez permite demostrar toda la creatividad del autor. Toda esta primera parte contrasta con el formalismo propio de la fuga. El tema de la fuga es muy sencillo y tiene una serie de valores iguales, al que se oponen contratemas muy imaginativos. La fuga está escrita a cuatro voces y el tema construido sobre valores de semicorchea.

2. El verano

Es es 1 de los conciertos que forman Las cuatro estaciones, del compositor... Continuar leyendo "Obras Maestras de la Música Clásica: Barroco y Clasicismo" »