Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

La Evolución de la Música Instrumental en el Siglo XVIII

En el siglo XVIII, el sistema de relaciones armónicas se estableció firmemente. Dado que ya no era necesario el sonido continuo del acorde fundamental, el bajo continuo desapareció gradualmente.

Ejecución Instrumental

• Existía espacio para la improvisación.
• El bajo continuo no siempre era necesario, aunque en los solos y dúos seguía siendo fundamental.

Formas Instrumentales

: Fuga (exposición de un tema en una voz, repetido por una segunda voz y la primera contratema. Después de esta exposicion va el desarrollo y luego el estrecho), suite (sucesión de danzas con ritmos contrastados, en el s.XVIII se convierte en forma instrumental). Ejemplo: la sonata (no es la forma sonata, sino... Continuar leyendo "Evolución de la Música Instrumental en el Siglo XVIII: Del Barroco al Clasicismo" »

Bach vs. Händel: Un Contrast de Genis Barrocs

Bach

• Radi d'influència limitat
• Tossut i provincià
• Es casà dues vegades
• Treballà en diverses corts
• Compositor venerat arreu del món
• Retrats i una estàtua
• Superestrella de la música

Händel

• Era cosmopolita
• Agraciat i de bon viure
• No es casà
• Treballà per a nobles
• Mestre de música
• Quadre mediocre i diversos apòcrifs
• Morí desconegut

Tipus d'Òpera: Seriosa i Bufa

• Òpera Seriosa: Arguments mitològics i heroics. Primer tipus d'òpera, serà el preferit de l'aristocràcia degut al refinament. És molt complexa a causa dels seus arguments i del seu gran desplegament tècnic. En destaca "Orfeu".
• Òpera Bufa: Arguments quotidians i fàcils d'entendre. El desplegament de mitjans d'aquest gènere no és massa gran.

1. Mousiké: El Concepto Griego de Música

La palabra griega Mousiké, de donde deriva 'música', englobaba inicialmente un concepto unitario de las artes: poesía, danza y música propiamente dicha.

2. Terpandro y la Sistematización Musical

En el siglo VIII a.C., Terpandro, reconocido por su maestría con la cítara, fue fundamental en la sistematización de los nomos (melodías canónicas) y en la definición de las relaciones entre las diferentes alturas de los sonidos (notas).

3. Los Tetracordos: Bloques Constructivos de la Música Griega

Los tetracordos, series de cuatro notas consecutivas, eran la base de la escala musical griega. Existían tres tipos de tetracordos:

• Diatónico: con dos intervalos de un tono y uno de semitono.
• Cromático: con

Renacimiento (Siglos XV-XVI)

El Renacimiento, un período de gran efervescencia cultural en Europa, marcó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna. Eventos como la caída de Constantinopla (1453), la elección del Duomo de Milán y el resurgimiento del interés por la cultura grecolatina impulsaron la expansión del conocimiento por todo el continente. El redescubrimiento de la cultura romana, la caída del Imperio Bizantino y la interrupción del comercio entre Europa y Oriente, junto con la llegada de los árabes a la península ibérica y la Reforma Protestante de Lutero, configuraron un escenario de profundos cambios. El creciente interés por la anatomía y la naturaleza humana también influyó en las artes.

Música Renacentista

En... Continuar leyendo "Música Renacentista y Barroca: Evolución, Formas y Contexto Histórico" »

El Clasicismo Musical: Un Período Fundamental (1750-1800)

El Clasicismo es un período breve pero intenso que tiene lugar en Europa entre 1750 y 1800. Se trata de una etapa muy importante, ya que sienta las bases musicales y formales de nuevas formas de expresión, sobre todo en la música instrumental.

Contexto Histórico, Político y Social

En cuanto al contexto histórico, político y social de esta estética, se observa una crisis económica severa y la lucha de la burguesía por alcanzar las más altas cotas del poder. Esta oposición de la burguesía a las viejas ideas de la aristocracia favorece la aparición de un movimiento cultural nuevo: la Ilustración. Este movimiento y sus seguidores proclaman la razón como fuente de conocimiento

Evolución de la Escritura y la Imprenta en la Edad Moderna

La difusión social de la escritura se alcanzaría mediante el cincelamiento de sus formas para las prensas de la imprenta, nacida en la segunda mitad del siglo XV. Los códices litúrgicos seguirán en la gótica textual, mientras que los mercaderes, notarios y escribientes de chancillerías siguen usando la gótica cursiva más o menos formada.

En la itálica, utilizada en cartas y documentos, y también en libros ordinarios y no de lujo, se encuentra el origen de la escritura manuscrita de Europa y América en la Edad Moderna, a excepción de los países alemanes que se anclaron en la gótica.

La Imprenta en Italia y la Transición Tipográfica

En los años 1450-1500, Italia fue la... Continuar leyendo "Evolución de la Escritura y la Imprenta: De la Gótica a la Bastarda Española" »

El Romanticismo Musical (Siglo XIX - Principios del XX)

Orígenes y Precursores

A finales del siglo XVIII, en Alemania, surge un movimiento literario, el Sturm und Drang, que va en contra de la excesiva racionalidad, objetividad, orden y simetría a las que estaban sujetas las artes del periodo Clásico. Para los seguidores de este movimiento, la fuente de inspiración debía ser el sentimiento y no tanto la razón, haciendo hincapié en la subjetividad del artista.

Este movimiento es el claro precursor del romanticismo musical, ya que los acontecimientos de la Europa del siglo XIX provocaron en los artistas y compositores la necesidad de expresar todos sus sentimientos e inquietudes mediante una música más libre y sentimental.

Etapas del Romanticismo

El Nacimiento del Estilo Musical Internacional (Siglo XV)

Durante el siglo XV se creó un estilo musical internacional. Las innovaciones más significativas fueron obra de músicos ingleses.

Características de la Música Inglesa

La música inglesa se caracterizó por:

• Predominio de las consonancias imperfectas (terceras y sextas).
• Uso de disonancias preparadas y resueltas.
• Tendencia a desaparecer de las consonancias perfectas paralelas (octavas, quintas, cuartas).
• Ritmo más sencillo que en las obras continentales.

La fuente más importante es el Manuscrito de Old Hall. John Dunstable fue el compositor inglés más reputado de la primera mitad del siglo XV.

El Origen de un Nuevo Estilo Continental

A principios del siglo XV se produjo una reacción hacia... Continuar leyendo "El Estilo Musical Internacional del Renacimiento: De Dunstable a la Escuela Franco-Flamenca" »

Elementos del Lenguaje Musical: Ritmo, Armonía y Melodía

Ritmo

El ritmo se constituye por la sucesión de sonidos más largos o más cortos. El ritmo no existe solo en la música.

• Ritmo regular: Es el que se usa en la música del Clasicismo. Es un ritmo continuo, constante, simétrico y medido que no sufre alteraciones de velocidad. Existe armonía.
• Ritmo repetitivo: Es obsesivo; se repite una y otra vez la misma melodía. Por ejemplo, en la marcha militar.
• Ritmo asimétrico: Es un ritmo usado en algunos tipos de música contemporánea. En este caso, la velocidad no es constante; hay subidas y bajadas de velocidad de manera irregular. No se puede seguir el ritmo ni la melodía, ya que no se sabe si ha terminado o si va a continuar.
• Ritmo libre:

Comparativa de Estilos Musicales: Renacimiento y Barroco

A continuación, se presenta una comparación estructurada de las principales características musicales que definieron los periodos del Renacimiento y el Barroco.