Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

“Santa María, Strella do dia”

La audición pertenece a la colección de las “Cantigas de Santa María”, recopiladas por el rey Alfonso X “El Sabio”.-Se inscribe dentro del repertorio medieval de la música profana.

RITMO

Tipo de ritmo:
Cuaternario Compás: C o 4/4  Tempo: Moderato

O.O:  la transcripción de los elementos rítmicos de la notación no está resuelta aún.

La partitura que analizamos cuenta con las figuras del manuscrito original sobre el pentagrama.

MELODÍA

Tipo de melodía: melodía con cierto carácter gregoriano, predominando los grados conjuntos.

O.O: -El ámbito de la melodía abarca una novena: do a re.-Tiene carácter solemne.-Hay algunos saltos ascendentes y descendentes como de 5 ª asc . En “do dia”

TEXTURA

Tipo

El Amor Brujo (Manuel de Falla)

I. RITMO

• Tipo de ritmo: Binario.
• Compás: 2/4 (entran dos negras en cada compás).
• Tempo: Moderadamente rápido: “allegro ma non troppo”.
• Otras observaciones:
  • El ritmo es el elemento más importante de esta pieza. Aumenta su vigor hacia el final.
  • Tiene carácter de danza ritual.
  • Destaca la acentuación rítmica del piano que sugiere los golpes en el yunque de la fragua.

II. MELODÍA

• Tipo de melodía: Melodía principal construida predominantemente con grados conjuntos.
• Otras observaciones:
  • Falla basa la melodía principal en una canción gitana de forja.
  • La melodía tiene carácter popular, de evocación mágica.
  • Muy adornada mediante trinos y otros adornos; trémolos de la cuerda que sugieren el fuego.
  • Hay dos temas melódicos

Polifonía en la Edad Media

La Edad Media es un período que abarca desde el siglo V hasta el siglo XV y es visto como una ruptura con el pasado, marcando un comienzo para la humanidad en muchas áreas. Este largo período se divide en la Alta Edad Media (siglos V-XI) y la Baja Edad Media (siglos XII-XIV).

Alta Edad Media (siglos V-XI)

Políticamente, la Alta Edad Media se caracteriza por la desintegración del Imperio Romano, con regiones divididas gobernadas por señores locales y continuas guerras. La Iglesia, como única institución estable, juega un papel fundamental al proporcionar cohesión, especialmente a través del canto gregoriano, que era el único punto de unión entre pueblos dispersos. En el ámbito social, la pirámide feudal... Continuar leyendo "Evolución de la Polifonía y el Canto Gregoriano en la Edad Media" »

La Monodia Religiosa: El Canto Gregoriano

1. Introducción: Contexto Histórico, Social y Cultural

Este tema se encuentra inmerso en el período musical conocido como la Edad Media. Las fronteras entre los períodos históricos son difíciles de establecer y están tan sometidas a cambios como las fronteras arbitrariamente trazadas entre los países. Los escritores italianos de los siglos XIV y XV creían que su civilización representaba un renacimiento de las antiguas glorias de Grecia y Roma. Por tanto, designaron a todos los siglos intermedios como Edad Media. Su designación se ha mantenido, y los especialistas modernos ven generalmente el hundimiento del Imperio Romano en el siglo V (476 d. C.) como el comienzo de este periodo.

División

¿Qué elementos comunes puedes citar entre jotas, seguidillas y fandangos?

Que todas son músicas de baile y de ritmo ternario.
Este tipo de bailes son acompañados sobre todo por guitarra, siendo el instrumento más popular desde el Siglo XVII. También había clarinetes, violines, laudes, bandurrias, panderos, palillos, castañuelas… dependiendo de la zona. No había instrumentistas profesionales. Las mujeres tocaban palillos, cantaban y bailaban, y los hombres cantaban, tocaban la guitarra y también los palillos. No necesariamente iban con trajes regionales, aunque si iban algo más arreglados que de costumbre. Se utilizaban cuartetas de seguidillas para las seguidillas y las cuartetas octosilábicas para las jotas y fandangos. Las letras... Continuar leyendo "Comunes" »

La Sonata Barroca: Origen y Evolución

La sonata barroca surge al usar series de danzas contrapuestas que no se bailan, sino que se tocan. Ordenada por Arcangelo Corelli, se basa en estos movimientos de danzas: Allemande, Corrente, Zarabanda y Giga, contrastando movimientos rápidos con lentos y texturas contrapuntísticas con homofónicas.

A partir de la obra de Claudio Merullo se diferencian dos tipos:

• Sonata da chiesa: sus movimientos no llevan nombre de danza y el continuo lo hace un órgano. Se destina a la iglesia.
• Sonata da camera: sus movimientos sí llevan nombre de danza y el continuo lo hace un clave. Destinada al concierto.

Por el número de instrumentos, se distinguen tres tipos de sonatas:

• Sonata a trío: dos violines y un violonchelo

Corrientes Musicales del Siglo XX

Impresionismo

Movimiento pictórico y musical que surge en el siglo XX, en el que los artistas tienden a suscitar con su música una imagen visual. Destacan la impresión que producen en el ser humano los sonidos. En esta corriente, desaparecen las líneas melódicas y se usan escalas como la pentatónica. Se emplean disonancias y se caracteriza por la ausencia de cadencias claras. Su principal exponente es Claude Debussy.

Expresionismo

Consiste en una visión desesperada del mundo y genera un lenguaje crítico que distorsiona la realidad. Crea un nuevo concepto de la armonía, negando las leyes tradicionales mediante el uso de la disonancia continua y melodías libres. Este movimiento se produce con antelación... Continuar leyendo "Movimientos Musicales del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Más" »

Contexto Histórico y Cultural del Clasicismo

El Clasicismo, época que abarca la segunda mitad del siglo XVIII, experimentó un gran auge económico gracias a los avances técnicos y la expansión colonial. Surgió una nueva forma de gobierno conocida como el Despotismo Ilustrado. La Ilustración, movimiento intelectual clave de este periodo, proponía ideas fundamentales como la educación, la libertad política y el dominio de las fuerzas de la naturaleza. Entre sus representantes más destacados se encontraban:

• Voltaire
• Rousseau
• Diderot

La burguesía emergió como una nueva clase social, impulsando la Revolución Francesa, cuyos ideales de libertad, igualdad y fraternidad resonaron profundamente en la sociedad.

El Arte Neoclásico: Estética

Formas Instrumentales Clásicas

El Concierto

El concierto es una obra para orquesta e instrumento solista, dividida en varios movimientos de distintos tempo y carácter. Adopta la forma sonata. Los instrumentos típicos del concierto son el violín, el piano y los instrumentos de viento.

Un motivo importante es que el solista haga una exhibición de sus cualidades. Las melodías y temas están condicionados a que todo contribuya al lucimiento del instrumento solista.

Música de Cámara y Forma Sonata

La música de cámara incluye agrupaciones como dúos y cuartetos. La Forma Sonata es el elemento estructural común que comparten todos estos instrumentos.

La Música Vocal: La Ópera Clásica

En la ópera clásica, los personajes se comportan de manera... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Formas, Ópera y la Tríada de Compositores (Haydn, Mozart, Beethoven)" »

El Romanticismo musical se concibe como una prolongación del estilo clásico, llevado al límite de sus posibilidades formales y armónicas. Sus principales características son:

Características Musicales del Romanticismo

• Desarrollo Armónico: La modulación es más habitual y avanzada, recurriendo a menudo a tonalidades lejanas o a técnicas como el cromatismo, que consiste en la utilización de semitonos cromáticos para cambiar o incluso suspender la tonalidad, manteniendo la ambigüedad. También aparecen nuevos acordes (de séptima, novena, undécima, etc.).
• Desarrollo Instrumental y Orquestal: La orquesta se amplía con la inclusión de instrumentos nuevos (como la tuba, el contrafagot o el saxofón (introducido en 1846)) y por la ampliación