El Clasicismo musical y Franz Joseph Haydn: características, formas y repertorio

Resumen

El texto presenta el Clasicismo musical europeo del último tercio del siglo XVIII, sus rasgos armónicos, melódicos, formales e instrumentales, y sus principales géneros. Después se centra en Franz Joseph Haydn, sus periodos compositivos y un catálogo de sus obras más destacadas, con sinfonías, cuartetos, misas, oratorios y óperas. Es un material útil para repasar el estilo clásico y la figura de Haydn.

Puntos clave

El Clasicismo musical se desarrolló en Europa durante el último tercio del siglo XVIII y se caracteriza por la claridad, el equilibrio y la simetría.
Predomina la homofonía sobre el contrapunto y la frase musical suele ser breve, periódica y de 8 compases.
El minueto tiene ritmo ternario y estructura A-B-A; el rondó aparece en los movimientos finales con estructura A-B-A-C-A.
La forma sonata es un esquema formal de un movimiento, mientras que el género sonata es un repertorio escrito principalmente para teclado.
Haydn compuso en tres periodos: el primero dentro del estilo galante o rococó, el intermedio con obras del Sturm und Drang como La Chasse, y el tercero desde la Sinfonía n.º 92 (Oxford).
Entre sus obras destacan las sinfonías n.º 94 (La sorpresa), 100 (Militar) y 101 (El reloj), y los oratorios La Creación y Las Estaciones.

Ponte a prueba

1. El Clasicismo Musical

El Clasicismo es el estilo musical desarrollado en Europa durante el último tercio del siglo XVIII. Se caracteriza por la claridad, el equilibrio y la simetría de sus contenidos musicales. En las demás manifestaciones artísticas, este movimiento se corresponde con el Neoclasicismo.

Aspectos sociohistóricos

Se consolida la confianza en la ciencia y en el progreso.
La burguesía va adquiriendo paulatinamente un mayor poder e influencia social.
Acontecimientos clave: La Declaración de los Derechos Humanos y la Declaración de Independencia (1776).

Características musicales

Armonía y melodía: Armonía sencilla y melodía diáfana.
Textura: Predominio claro de la homofonía sobre el contrapunto.
Estructura: Predominio de la simetría y del equilibrio formal.
Fraseo: Frase musical breve, periódica y articulada (comúnmente de 8 compases). Las frases se denominan temas o períodos, subdividiéndose en motivo e inciso.
Ritmo: Transición rítmica fluida entre un ritmo y otro, evitando contrastes abruptos.
Técnica e instrumentación: Incremento del virtuosismo instrumental, uso característico del bajo Alberti para el acompañamiento armónico y progresivo abandono del bajo continuo.
Nuevas aportaciones: Aparición del piano (pianoforte) y consolidación de la orquesta y la sinfonía clásica.
Ópera: Progresivo alejamiento de las temáticas mitológicas hacia temas más humanos y cercanos.

Formas y géneros

El minueto posee un ritmo ternario y es la forma que conserva con mayor claridad el carácter de danza, presentando una estructura ternaria A-B-A. Por su parte, el rondó es característico en los movimientos finales, destacando por su estructura reiterativa A-B-A-C-A.

En cuanto a los géneros, se constata un predominio notable de las obras profanas, aunque no desaparecen las composiciones de temática religiosa. Conviene distinguir:

La forma sonata: Es un esquema formal y estructural específico de un movimiento.
El género sonata: Es un tipo de repertorio u obra completa escrita principalmente para instrumentos de teclado (o instrumento solista con teclado).

Principales géneros clásicos:

Sonata para teclado
Sinfonía clásica
Concierto para solista
Música de cámara
Música religiosa
Ópera

Esquema de la forma sonata (I. Allegro)

A (Exposición): Introducción (opcional) – a) Primer tema – b) Puente modulante – c) Segundo tema.
B (Desarrollo): Desarrollo temático y modulante libre sobre los temas precedentes.
A′ (Reexposición): a) Primer tema – b) Puente (no modulante) – c) Segundo tema (en la tonalidad principal) – Coda final.

2. Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn fue compositor al servicio del conde Morzin y, fundamentalmente, del príncipe Esterházy. Posee un estilo de carácter y gusto marcadamente aristocrático, a pesar de inspirarse frecuentemente en melodías de raíz popular.

Periodos compositivos

Primer periodo (hasta sus 40 años): Compone numerosas sinfonías y llega a estabilizar la forma del cuarteto de cuerda. Este periodo se encuadra dentro del estilo galante o rococó.
Periodo intermedio (aproximadamente 10 años): Compone sinfonías representativas del movimiento Sturm und Drang, tales como La Chasse (Sinfonía n.º 73).
Tercer periodo: Se inicia con la Sinfonía n.º 92 (Oxford), consolidando su etapa de madurez y proyección internacional.

Catálogo de obras destacadas

Sinfonías: Estilo sonata da chiesa en sus inicios; Sinfonía n.º 94 (La sorpresa), Sinfonía n.º 100 (Militar) y Sinfonía n.º 101 (El reloj).
Cuartetos de cuerda: Cuarteto en Do mayor Op. 76 n.º 3 (Emperador) y Cuarteto en Si bemol mayor Op. 76 n.º 4 (La aurora).
Tríos y sonatas: Destacan sus tríos para baryton y sus sonatas para teclado.
Misas y oratorios: Missa in tempore belli, Missa Nelson, Misa de la Creación. Sus oratorios cumbres son La Creación y Las Estaciones.
Otras obras religiosas y vocales: El Stabat Mater, dos solemnes Te Deum y cantatas como Ariadna en Naxos (para soprano y piano).
Óperas: Títulos como Armida y La fedeltà premiata.

Preguntas frecuentes

¿Qué características tiene la música del Clasicismo?

Se caracteriza por la claridad, el equilibrio y la simetría. Tiene armonía sencilla, melodía diáfana, predominio de la homofonía y frases breves y articuladas, comúnmente de 8 compases.

¿Cuál es la diferencia entre la forma sonata y el género sonata?

La forma sonata es un esquema formal y estructural de un movimiento. El género sonata es un tipo de repertorio u obra completa escrita principalmente para instrumentos de teclado o para solista con teclado.

¿Cuáles son los periodos compositivos de Haydn?

El primer periodo, hasta sus 40 años, pertenece al estilo galante o rococó. El periodo intermedio, de unos 10 años, incluye obras del Sturm und Drang como La Chasse. El tercer periodo comienza con la Sinfonía n.º 92 (Oxford).