Chuletas y apuntes de Música de Bachillerato y Selectividad

Santa María

Ritmo

• Tipo: Cuaternario
• Compás: 4x4. Entran cuatro negras en cada compás.
• Tempo: Allegro moderato
• Otras observaciones: Empleamos la transcripción que hizo Igilios, aunque los valores de las cantigas no están aún claros. Los acentos musicales coinciden con los del texto en todas las palabras excepto "estrella". El comienzo es tético. Las figuras que aparecen son blancas, negras y algún puntillo.

Melodía

La melodía es ondulada con grados conjuntos. Encontraremos también algunos intervalos de quinta ascendente y descendente.

• Otras observaciones: Es una melodía silábica.

Textura

Monofónica

• Otras observaciones: La escritura de la cantiga, como la de toda la música de los trovadores, es monofónica. Muchos intérpretes usan algunos

El Nacionalisme i la Música al Segle XIX

El segle XIX ha estat definit com el segle del nacionalisme. El 1830 es formen nous Estats a Europa (Itàlia, Alemanya i Polònia). Altres països ja consolidats (Espanya i Rússia) o petits països que sempre havien estat dependents de nacions més poderoses, van afermar la seva identitat reivindicant el seu propi patrimoni cultural. En música, l'amor a la terra pròpia s'expressà a través del nacionalisme musical. Pobles que no tenien la poderosa tradició musical d'Alemanya, Itàlia o França, van buscar un estil propi a les arrels del seu folklore. Com la música russa, espanyola, finlandesa o txeca, amb un so i unes característiques musicals pròpies.

A finals del segle XIX, l'empremta de Wagner... Continuar leyendo "Música del Segle XIX: Nacionalisme i Impressionisme" »

Fundición de Acero (Mosolov)

Introducción

Sinfonía enmarcada dentro del futurismo musical de principios del siglo XX. Instrumental para orquesta sinfónica.

Análisis

Ritmo: Compás cuaternario 4/4, ritmo mecánico, ostinatos rítmicos.

Tempo: Allegro moderato.

Textura: Contrapuntística, los elementos sonoros se incorporan por capas en forma de ostinatos melódicos.

Dinámica: Entorno al fuerte, abundan los efectos dinámicos agresivos.

Melodía: Abundancia de ostinatos melódicos, melodías cromáticas, disonancias.

Timbre: Orquesta sinfónica, viento metal para líneas melódicas principales y percusión para evocar el ambiente sonoro de una fundición.

Estructura: Tripartita: introducción, A (tema principal), B (contrastante) y reexposición... Continuar leyendo "Análisis Musical: Obras de Mosolov, Debussy, Mendelssohn, Depeche Mode, Sermisy y Schubert" »

Análisis Detallado de 'Wrong' de Depeche Mode

A continuación, se presenta un análisis exhaustivo de la canción 'Wrong' de Depeche Mode, abarcando diversos aspectos musicales y contextuales.

Dinámica

La dinámica de la canción es predominantemente plana, manteniéndose en *forte* durante la mayor parte de la audición. Se identifican dos momentos con cambios notables: un pasaje en *piano* y una estrofa final que emplea una dinámica más intensa.

Tempo

El tempo es constante y regular a lo largo de la canción, estableciéndose en 90 pulsos por minuto, lo que corresponde a un *andante*.

Melodía

La melodía más destacada es de tipo ondulado, construida principalmente en grados conjuntos. Debido al carácter estrófico de la canción, la melodía... Continuar leyendo "Depeche Mode: Exploración Detallada de 'Wrong' - Dinámica, Melodía y Contexto" »

Contexto Histórico del Renacimiento

El Renacimiento abarca desde la segunda mitad del siglo XV hasta el siglo XVI. Desde el punto de vista político, se caracteriza por la aparición de los Estados nacionales y la concentración del poder en manos de los reyes. La España renacentista mantiene una rica y fructífera relación con Europa. La realidad y la percepción del mundo son muy diferentes a las de la Edad Media. La Tierra ya no es el centro inamovible del Universo. Sin embargo, ni la Iglesia ni los reyes quieren perder las prerrogativas que les concedían las viejas concepciones, por lo que persiguen las nuevas ideas. Este periodo es testigo de acontecimientos tan relevantes como el descubrimiento de América. Frente a la Reforma protestante... Continuar leyendo "Renacimiento Musical: Características, Formas y Compositores" »

El Siglo XIX: Una Época de Revoluciones y Transformaciones

El siglo XIX, también llamado el "siglo de las revoluciones", hunde sus raíces en la época anterior: el colapso del Antiguo Régimen y las transformaciones económicas y sociales producidas por la extensión de la Revolución Industrial. Socialmente, Europa se transforma: han desaparecido los estamentos y es la burguesía la que se beneficia de la situación. El proletariado toma conciencia de su situación, crecen las ciudades y sus estructuras cambian. El siglo XIX comienza con dos hechos que sacuden el continente europeo: la Revolución Francesa y las conquistas napoleónicas. El Congreso de Viena supuso el triunfo de la Restauración y la reconstitución del mapa de Europa. Sin... Continuar leyendo "Revoluciones del Siglo XIX y Evolución Musical: De la Restauración a Beethoven y el Expresionismo" »

Características Generales de la Música Popular

Influencia de avances tecnológicos, conexión con la sociedad, elemento de identificación juvenil, función comercial, relación con los medios de comunicación de masas, utilización de nuevos timbres instrumentales.

Raíces de la Música Popular Urbana

Evolución de tradiciones aportadas por los esclavos e inmigrantes que formaron EEUU.

Cantos de Trabajo

Sobrellevar la monotonía de las faenas de los esclavos.

Espirituales

Uso masivo de síncopas, polifonía espontánea, temas sobre liberación.

Blues

Convergencia entre cantos de trabajo y balada europea. Características: estructura patrón de 12 compases 4/4, armonía simple I, IV, V, sonoridad por blue notes.

Blues del Delta

Robert Johnson y Bessie... Continuar leyendo "Explorando los Orígenes y Evolución de la Música Popular: Desde el Blues hasta el Heavy Metal" »

Ritmo

Se trata de un ritmo ternario, muy marcado, en compás de 3/8, cuya unidad es la corchea. La indicación de tempo, Allegretto, y la cifra de metrónomo establecen una velocidad moderadamente rápida. La célula rítmica que sirve de motor a toda la pieza consta de dos compases (en el primero, tres corcheas y en el segundo, semicorchea con puntillo, fusa y negra). El ritmo del acompañamiento es el propio de un vals, con la parte fuerte en los instrumentos graves y las dos débiles en violines, violas y trompas.

Melodía

La melodía es perfectamente regular y simétrica. Consta de dieciséis compases, de los cuales, la primera mitad se repite, con diferente texto, antes de pasar a la segunda. A su vez, los ocho compases de cada mitad se distribuyen... Continuar leyendo "La Donna è Mobile de Rigoletto: Características Musicales del Aria de Verdi" »

La Tradición Sinfónica Austro-Germana en el Siglo XIX: Schubert, Schumann y Mendelssohn

La Herencia de Beethoven

Durante la primera mitad del siglo XIX, los compositores austriacos y alemanes tendieron a seguir el modelo sinfónico de Beethoven. Entre ellos, destacan figuras como Franz Schubert, Robert Schumann y Felix Mendelssohn, quienes, a pesar de la fuerte influencia del maestro de Bonn, lograron desarrollar estilos propios y realizar aportaciones significativas al género sinfónico.

Franz Schubert (1797-1828): Del Clasicismo al Romanticismo

Las primeras seis sinfonías de Schubert muestran una factura acabada y agradable. Sin embargo, su estilo aún se encontraba muy apegado al de Beethoven y técnicamente algo limitado. De este periodo,... Continuar leyendo "Sinfonías Clásicas: La Evolución del Estilo Austro-Germano en Schubert, Schumann y Mendelssohn" »

1. Contexto histórico

Una característica importante del Clasicismo es la separación entre las clases sociales. El punto más alto de la clase social, la corte, que apoyándose en una monarquía absoluta comenzaba a ser decadente. Los músicos eran considerados criados que estaban a su servicio.

La burguesía realizaba sus manifestaciones culturales: se las ofrecían a todo tipo de público a cambio de una entrada. Esta consolidación de los conciertos públicos tuvo su origen en los teatros de ópera italianos de principios del Barroco.

Aparece el periodismo musical. Los intérpretes y compositores empiezan a ser conocidos fuera de sus lugares de origen por todo el público.

La palabra "Clasicismo" se debe a la tendencia de los artistas de la... Continuar leyendo "El Clasicismo musical: contexto, formas y compositores" »