Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Otros cursos

El Modernismo: Orígenes e Influencias

El modernismo: Un movimiento que nace en Hispanoamérica, pero tiene profundas influencias europeas.

Uso de símbolos como el cisne o el color azul para representar el ideal o la belleza. Ese uso de símbolos proviene de su influencia francesa (simbolismo francés).

Otra influencia es el parnasianismo, que se manifiesta en el deseo de perfección formal y su atención al detalle. Buscan el arte por el arte y no el arte por el utilitarismo.

Rechazo del presente, lo que lleva a los modernistas a un deseo de evasión. En consecuencia, la ambientación es siempre lejana de lo cotidiano; es por ello que tenemos cuentos de hadas, mitología, la antigua Grecia o ambientes refinados.

Insatisfacción vital, aburrimiento,... Continuar leyendo "Modernismo y Generación del 98: Características, Autores Clave y Temas Esenciales" »

Personajes

Bernarda: Madre y dictadora de la casa en la que transcurre la obra. Es autoritaria no solo con sus hijas, sino también con las criadas. Se cree que pertenece a una clase social más alta que sus vecinos, por eso la odian y el trato con ellos es casi nulo e impide que sus hijas se casen con ellos. El papel dramático que desempeña Bernarda es el de autoridad ideológica, social y familiar. Impide que sus hijas disfruten de libertad, de la alegría, del amor y las mantiene recluidas en casa. Es conservadora y represora de la libertad de la mujer que, según ella, debe someterse al marido. Su excesiva seguridad es la causante del desenlace trágico al no querer o no darse cuenta de lo que estaba sucediendo en casa. Con la única que... Continuar leyendo "Exploración de los temas y personajes en "La casa de Bernarda Alba"" »

Autores Clave del Romanticismo Español

José Zorrilla: El Dramaturgo de la Pasión

José Zorrilla (1817-1893) fue un dramaturgo relevante del Romanticismo español. Destaca por su obra cumbre, Don Juan Tenorio. Las características principales de su drama romántico incluyen:

• Se eligen escenarios tétricos ambientados en un tiempo legendario.
• Se incluyen elementos fantásticos y misteriosos.
• Se dan numerosas acotaciones escénicas.
• El drama tiene una intención expresiva con el propósito de provocar emociones intensas en el público.
• El lenguaje de los personajes es enfático, declamatorio y exagerado para emocionar al espectador.
• Introduce nuevos personajes arquetípicos: el héroe altivo y asocial, y la heroína sentimental.
• Los grandes temas son

Temas comunes en las obras de Lope de Vega

• El amor y sus complicaciones:
  • Amor cortés: Relacionado con la idealización de la dama y la devoción del caballero.
  • Amor imposible: Enfrentamientos entre el amor verdadero y los impedimentos sociales o familiares.
  • Infidelidad y celos: La traición y los celos como motores de conflictos.
• El honor y la honra:
  • Honor personal y familiar: La importancia del honor y cómo su pérdida puede llevar a la tragedia.
  • Venganza por deshonra: La necesidad de vengar la pérdida del honor, ya sea de una persona o de una familia.
• La dualidad entre el deber y el deseo:
  • Conflicto entre el deber social y los deseos personales: Personajes que deben elegir entre lo que se espera de ellos y lo que realmente desean.
• La justicia y

Valle-Inclán (1866–1936): Un Autor Revolucionario

Valle-Inclán es un autor revolucionario que emplea cinco actos, cambios constantes de escenario y saltos en el tiempo. Usa acotaciones literarias, con un lenguaje muy trabajado. Sus obras suponían un revulsivo para el teatro del momento, de gusto burgués. Las dificultades técnicas, la compleja escenografía, la escasa valentía de los directores de escena y empresarios, y una mala preparación de los actores impidieron que pudiera ser representado en su época. Fueron consideradas antidramáticas e irrepresentables. Por innovador, ha debido esperar para ser representado a que se solucionaran muchos problemas técnicos, así como una mejor preparación del público para valorarlo.

Obras

Etapas de la Narrativa de Carmen Martín Gaite

La narrativa de Carmen Martín Gaite se divide en tres etapas:

• Primera etapa (hasta 1970): Se caracteriza por el realismo y la introspección. Sus obras muestran la sociedad de los años 50 a través de un narrador testigo, sin emitir juicios, dejando al lector la interpretación de la pobreza y el vacío social.
• Segunda etapa (1970-1990): Se enfoca en la búsqueda del interlocutor, explorando la memoria personal e histórica. En este período publica El cuarto de atrás, donde revisa el pasado inmediato.
• Tercera etapa (desde 1990): Es la más productiva y reconocida. Se centra en la fantasía y la escritura del yo, destacando La reina de las Nieves, que reflexiona sobre la identidad en la sociedad

1. Fragmento de Don Quijote de la Mancha

a) ¿Cómo es la mujer que entra en la habitación?

La mujer que entra en la habitación es Maritornes, una criada de la venta. Es una mujer fea y poco atractiva, que no se parece en nada a una dama elegante. Aun así, Don Quijote no la ve como realmente es, porque está loco y confunde la realidad. Por eso piensa que es una mujer hermosa que viene a visitarlo por amor, como ocurre en los libros de caballerías.

b) ¿A qué parte de Don Quijote pertenece este fragmento? ¿Cómo lo sabes?

Este fragmento pertenece a la primera parte de la obra. Se nota porque Don Quijote no se da cuenta de sus errores y sigue creyendo que vive aventuras de caballeros. Confunde una venta con un castillo y a una criada con una... Continuar leyendo "Claves de Don Quijote de la Mancha y la Obra de Fray Luis de León" »

Análisis de Sonetos del Siglo de Oro Español

Como de duro entalle una figura - Gutierre de Cetina

Como de duro entalle una figura. El autor de este poema es Gutierre de Cetina, un poeta renacentista español que, influenciado por Petrarca y la poesía italiana, cultivó el soneto y otras formas líricas en las que exploró temas de amor, belleza y naturaleza. Este poema es un soneto, compuesto por dos cuartetos y dos tercetos. En el primer cuarteto, Cetina emplea una metáfora que compara la facilidad con la que una figura bien esculpida se imprime en cera con la manera en que la belleza de la amada se ha impreso en su alma. La cera, material dúctil y moldeable, representa la receptividad del alma del poeta, mientras que el "duro entalle"... Continuar leyendo "Exploración de Sonetos del Siglo de Oro: Temas, Autores y Análisis" »

Introducción a la obra: El árbol de la ciencia (1911)

El árbol de la ciencia (1911) es una novela que pertenece a la trilogía de "La raza". Esta novela muestra la crisis existencial del siglo XIX y del XX. Andrés Hurtado representa la inadaptación del individuo en la sociedad española del momento. Esta inadaptación provoca un profundo pesimismo en Andrés, que busca un sentido a la vida, pero tras vivir continuas experiencias dolorosas, recurre al suicidio. Esta novela es, por un lado, una novela de personaje, pues toda la obra gira en torno al protagonista, Andrés Hurtado y, por otro, es una novela de aprendizaje, ya que el protagonista va construyendo su personalidad desde la juventud a la madurez. Andrés desea un mundo en el que... Continuar leyendo "Explorando 'El árbol de la ciencia': Crisis existencial y crítica social" »

Temas principales

Naturaleza

En la descripción de la naturaleza se sigue el tópico del Locus amoenus (‘lugar agradable’), procedente de Virgilio, que describe una naturaleza ideal, armónica y reposada con unas características fijas: arboleda, sombras, corrientes de aguas cristalinas, flores, serenidad climatológica, prados de hierba fresca…

Relacionado con la descripción de la naturaleza están los tópicos de la alabanza de la vida sencilla: Beatus ille y Aurea mediocritas.

Mitología

Es notable la presencia de mitología en toda esta poesía. Tomados directamente de los autores clásicos o indirectamente de las mitografías, son muy frecuentes en la época. Los mitos sustituyen a las alegorías de la Edad Media y se utilizan como símbolos... Continuar leyendo "Lírica renacentista: naturaleza, mitología, amor y fases de la lírica religiosa" »