El Esplendor del Barroco: Teatro y Lírica en el Siglo XVII
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El teatro barroco
El teatro barroco se define por la ruptura de las normas clásicas: no se respetan las unidades de lugar, tiempo y acción. Se caracteriza por la mezcla de estilos (alto y bajo) y la combinación de lo cómico con lo trágico.
Estructura y temas
Presenta un esquema estructural recurrente basado en personajes estereotipados: la dama, el caballero, el gracioso y los criados. Los temas predominantes son la honra y el amor, destacando como géneros preferidos la comedia de enredo y la tragedia.
Autores principales
- Lope de Vega: Principal representante de la renovación del teatro del siglo XVII.
- Dramas de poder injusto: Fuenteovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña.
- Comedias de amor o enredo: La dama boba, El perro del hortelano.
- Dramas de honor: El castigo sin venganza.
- Tirso de Molina: Autor de El burlador de Sevilla y convidado de piedra, El condenado por desconfiado y La prudencia en la mujer.
- Pedro Calderón de la Barca: Se caracteriza por la reflexión sobre temas filosóficos y teológicos, la complejidad de la puesta en escena y la unión de conceptismo y culteranismo, lo que otorga a sus obras mayor complejidad textual y estructural. Obras más destacadas: La vida es sueño, El alcalde de Zalamea y El gran teatro del mundo.
La lírica barroca
La lírica de este periodo se divide en dos grandes corrientes:
- Escuela culterana: Prioriza la búsqueda de la belleza formal mediante un lenguaje preciosista y complicado que utiliza metáforas complejas, neologismos, latinismos e hipérbatos.
- Escuela conceptista: Recurre a los juegos de ingenio, juegos de palabras, equívocos, dobles sentidos y metáforas ingeniosas.
Temas y formas
Los temas principales son el amor, el paso del tiempo, la brevedad de la vida, la parodia o burla de tipos sociales, leyendas, mitos o estilos literarios considerados vulgares. Las estrofas preferidas son el soneto, la estancia y la silva.
Autores destacados
- Luis de Góngora: Su trayectoria se divide en dos etapas: una primera de temas variados y métrica popular, y una segunda de poesía hermética, llena de cultismos, hipérbatos, metáforas y alusiones mitológicas dirigida a un público culto (Fábula de Polifemo y Galatea y Las Soledades).
- Francisco de Quevedo: Trata temas variados como el amor, la reflexión filosófica y moral, y la sátira. Destacan sus sonetos amorosos (Amor constante más allá de la muerte) y patrióticos (Miré los muros de la patria mía).
- Lope de Vega: Sus temas reflejan sus experiencias amorosas, desgracias familiares y crisis religiosas. Obras: Rimas humanas, Rimas sacras y Romancero espiritual.