La Revolución Teatral de Valle-Inclán y la Estética del Esperpento

Renovación teatral de fin de siglo

El teatro de Valle-Inclán y la estética del esperpento

A principios del siglo XX, se desarrollaron dos tipos de teatro: el que tenía como objetivo satisfacer la demanda de los espectadores, y aquel que intentó, sin éxito, renovar el que ya existía. El teatro tenía un objetivo económico: asegurar la asistencia de la sociedad burguesa, de ahí las limitaciones ideológicas y estéticas.

Hubo autores que intentaron renovar el estilo teatral y romper con los modelos establecidos, sacrificando el éxito y el favor del público. Entre estos destacaron Jacinto Grau con El señor de Pigmalión; Miguel de Unamuno, creador del “teatro desnudo”; Azorín, con elementos propios del subconsciente en planos oníricos y fantásticos, como se ve reflejado en Lo invisible; Valle-Inclán y Federico García Lorca, creador del verdadero teatro poético, quien partiendo del teatro modernista, evolucionó hacia la farsa y hacia su «teatro imposible», para llegar a tragedias tan renombradas como Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba.

El teatro de Valle-Inclán es el más original en nuestro teatro español del siglo XX. En su trayectoria dramática, vemos una evolución que se basa en actualizarse, por renovar formal y temáticamente el teatro de su época, y por romper con el teatro realista, utilizando como fuentes para su teatro el mito y la farsa, hasta llegar al esperpento.

• Mito: historia imaginaria que altera las verdaderas cualidades de una persona o cosa y se le da más importancia de la que tiene en realidad.
• Farsa: forma dramática cuyos personajes se desenvuelven de una manera caricaturesca, en situaciones no realistas.

En Valle-Inclán se distinguen tres etapas: modernista, mitos y farsas (trilogía de las Comedias bárbaras) y, por último, el Esperpento, con Luces de Bohemia (1920) como obra más representativa; y la trilogía Martes de Carnaval (1930), que la componen: Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

Etapas de su producción

En su primera etapa, la modernista, crea personajes con lenguaje y actitudes realistas y hace obras como El marqués de Bradomín.

En su segunda etapa, la de las farsas, escribió obras como La marquesa Rosalinda.

En su tercera etapa, a partir de 1920, podemos hablar ya del “ESPERPENTO” como género literario que se caracteriza por la representación de una realidad deformada y grotesca y por la degradación de los valores hasta una situación ridícula. Este género se ve reflejado en Luces de Bohemia; Valle-Inclán utilizó este instrumento de desenmascaramiento para criticar duramente su momento histórico.

La técnica del Esperpento

La técnica del esperpento consistirá en denunciar a través del teatro con distintas formas, utilizando la crueldad y el horror, que son propios de esta estética.

Características del esperpento:

1. Recrea la historia española: es decir, denuncia la miseria material y moral que padece nuestro país, además de la imposibilidad de erradicarla.
2. Desmontaje de los personajes: el esperpento les impide ser héroes. Se produce la esperpentización física y antiestética.
3. Lo grotesco: descubre la degradación colectiva, y lo hace desclasando, deshumanizando e idiotizando.
   • Desclasar: convierte a los personajes en fantoches y eso lo vemos en las denominaciones personales: los diminutivos y los nombres esperpénticos para desclasarlos. Por otro lado, también se pueden desclasar lugares (tabernas, antros, callejones...).
   • Deshumanizar: convierte a los personajes en objetos, muñecos o animales, y se da frecuentemente la prosopografía (caracterización por la vestimenta).
   • Idiotizar: los personajes se caracterizan por su manera de hablar disparatada. Nadie se preocupa por distinguir lo bueno de lo malo o lo justo de lo injusto. En este momento, lo grotesco se convierte en una superación del dolor.
4. El dinamismo: es una técnica que es propia del cine e implica rapidez en las escenas.
5. Técnica impresionista: frases simples, yuxtaposición, coordinación y abundancia de sintagmas nominales, gerundios, etc.
6. Ironía: abundancia de ironía y sarcasmo.
7. Literaturización: citas literarias y alusiones a autores griegos.

Conclusión

Por tanto, Valle-Inclán fue un autor revolucionario porque introduce la técnica del esperpento en el teatro.