Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Inpresionismoa

• Paisaia gai nagusia da; pertsonak alboetan agertzen dira.
• Koloreari garrantzi handia ematen zaio; ikuslearen begiek kolore-nahastea egiten dute.
• Atmosferak eta argiak garrantzi handia dute. Asmoa: denboraren une zehatz bat irudikatzea eta obra teknika azkar batez lantzea.
• Lanak “bukatu” gabe daudela dirudite, laino antzeko batek lausotuta bezala daude.
• Perspektiba eta sakontasuna galtzen dira; irudiak bi dimentsiotan agertzen dira.
• Argi intentsitatearen arabera forma, objektu eta koloreak aldatzen dira.

Espresionismoa

• Adierazpen subjektiboa, inpresionismoaren objektibotasunaren ordez.
• Koloreen arteko kontraste bortitzak.
• Formen desitxuraketak.
• Gai ilunak, morbosoak, debekatuak, sexuarekin lotuak, etab.

Kubismoa

• Ez zituzten kolore biziak

5, /Dona i ocell A Catalunya s’havia recuperat l’autonomia amb l’aprovació de l’Estatut d’Autonomia (1979) i l’any 1980 esdevingué el triomf de CiU a les eleccions al Parlament de Catalunya i la presidència de Jordi Pujol. A Barcelona es registrà el triomf del PSC a l’alcaldia de la ciutat, 1982, que va revalidar en eleccions successives; BCN va experimentar una transformació urbanística sota l’impuls d’Oriol Bohigas de l’ajuntament socialista; preparació de les instal·lacions dels futurs Jocs Olímpics de Barcelona: Estadi Olímpic [Federico Correa]; torre de la Telefònica [Santiago Calatrava], Palau Sant Jordi [Arata Isozaki]... A Espanya, després del fracàs del cop d’estat de Tejero (23 de febrer de 1981)... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Art Contemporani: Dona i Ocells a Catalunya" »

El Barroco en Europa

La *Place Royale* y el Palacio de Versalles en Francia

La iglesia es toda una declaración de intenciones de la nueva estética barroca, con una fachada que se adelanta y se retrasa dentro de la propia plaza. París nos acerca al ejemplo de ciudad señorial y en ella hallamos el modelo de place royale como la Place Vendôme de Mansart. Es la representación ideal de la monarquía con centro visual en la estatua real.

La aportación principal al urbanismo en la Francia de Luis XIV del siglo XVII no está, sin embargo, en París, sino en el Palacio de Versalles. El arquitecto Le Vau, al que reemplazó Mansart, el decorador Le Brun y el diseñador de jardines Le Nôtre convirtieron Versalles en el prototipo de los futuros palacios... Continuar leyendo "El Barroco: Arquitectura y Urbanismo en Europa y España, Siglos XVII y XVIII" »

Realisme: La Realitat Sense Idealitzacions

El Realisme defensa que la pintura ha de plasmar la realitat tal com és, sense ornaments ni idealitzacions. A diferència del Romanticisme, on els protagonistes de les pintures eren els grans homes, els grans fets, la naturalesa indomable o els llocs allunyats i exòtics, el Realisme va buscar en la realitat més propera i quotidiana els seus models i temes.

• Prenen l’ésser humà com a protagonista (retrats enormement realistes).
• Representació de la vida quotidiana: la feina dels pagesos, dels obrers, celebracions com bodes, etc.
• Sense ornamentacions ni idealismes.
• Gust pels detalls, mostrant les qualitats dels materials i els objectes.
• La tècnica és lliure i diversa segons els artistes.

Realisme Impressionista:

La música: el nacionalisme musical

Va arribar a principis del sgle XX. La música nacionalista hongaresa es caracteritza per l'efatització del ritme i la inestabilitat tonal. Els principals representants són Bartók i Kódaly.

Espanya, el nacionalisme musical va sorgir a finals del segle XIX en relació amb el moviment regeneracionista i a l'esperit de la Renaixença.

Els principals ideòlegs van ser Asenjo Barbieri i Felip Pedrell. En dos períodes: primer destaca Sarasate amb obres com Danzas españolas o Aires gitanos; Isaac Albéniz amb obres com Danzas Españolas y Goyescas. En el segon cal esmentar a Manuel de Falla, amb obres com els ballets Amor Brujo; Noches en los jardines de España. A Catalunya cal destacar a Enric Morera.

Filippo Brunelleschi: El Genio del Quattrocento Florentino

Uno de los arquitectos más destacados del Renacimiento italiano, y concretamente del que se desarrolló durante el Quattrocento en la ciudad de Florencia, fue Filippo Brunelleschi (1377 – 1446).

El Hospital de los Inocentes: Una Obra Fundacional

Entre su vasta producción arquitectónica y escultórica, su primera gran obra fue este emblemático edificio florentino, conocido como el Hospital de los Inocentes, cuya construcción se inició en 1419.

Arquitectura y Proporción en la Fachada

La fachada del edificio presenta una arquería continua de medio punto, apoyada sobre columnas de fuste liso, destacando su perfecta regularidad. Cada arco de la arquería se corresponde, en el interior... Continuar leyendo "Filippo Brunelleschi y el Hospital de los Inocentes: Arquitectura Renacentista en Florencia" »

Catedral de León: Un Ícono del Gótico

La Catedral de León, también conocida como la Pulchra Leonina, es una obra arquitectónica exterior realizada en piedra caliza. Su fachada principal, de tipo H, presenta un cuerpo central con triple portada de arcos apuntados y un gran rosetón, enmarcada por torres cuadradas rematadas por pináculos y chapiteles. Entre las torres y el cuerpo central se observan arbotantes. La diferencia en forma y altura de las torres es típica del gótico, reflejando diferentes momentos de la construcción.

La torre norte, o de las campanas, se inició en el siglo XIII y se terminó en el siglo XIV, siendo más sobria y maciza, con un chapitel cerrado realizado por Churriguera en el siglo XVIII. La torre sur, o del... Continuar leyendo "Catedral de León y Puerta del Sarmental: Joyas del Gótico Español" »

El Modernismo: Un Movimiento Artístico Transformador

El Modernismo es un movimiento que se manifiesta de manera diferente en cada país, tanto en sus causas como en sus fechas y nombres. En Francia se le conoció como Art Nouveau, en Austria como Sezessionsstil, en Gran Bretaña como Modern Style, en Italia como Liberty o Stile Floreale, y en España como Modernismo. Los orígenes de este movimiento se encuentran en la Revolución Industrial, contra la cual reaccionaron figuras como William Morris. Morris abogaba por un retorno a la artesanía, argumentando que la obra manual es única, más humana y permite la innovación constante.

La producción artesanal de objetos y obras de arte resultó en un aumento significativo de sus precios, haciéndolos... Continuar leyendo "Modernismo: Orígenes, Características y Exponentes Clave" »

Discòbol

FITXA TÈCNICA

• Autor: Miró
• Cronologia: S.V a.C
• Tipologia: Dempeus
• Tècnica: Talla
• Material: Marbre
• Localització: Museu Nacional de Roma

Descripció Formal

Inclinació del cos, forma en "S" amb els braços en forma d’arc. Part frontal aguantada amb un pedestal i una base que l’aguanta des de la part de darrere. Cabells semblants a l'estil arcaic. L'expressivitat no concorda amb l’acció (inexpressivitat). Escultura unifacial sense els de la frontalitat.

Composició

Està formada a través de triangles i corbes. La línia quebrada és la que ressegueix la forma de "S" des del cap fins als peus, i la línia corba és la que va de punta a punta des dels braços.

Cromatisme

Escultura monocroma.

Textura

El cabell és rugós al tenir-lo arrissat,... Continuar leyendo "Discòbol i Dorífor: Anàlisi d'Escultures Clàssiques Gregues" »

Plaza de San Pedro del Vaticano

La Plaza de San Pedro debía sustituir una plaza rectangular anterior y culminaba la labor de reconstrucción de la Basílica que se había iniciado en el siglo anterior bajo el pontificado de Julio II. Bernini diseña una plaza para la que usa dos plantas: la más próxima a la fachada, de forma trapezoidal, y la plaza de forma elíptica. El gran número de columnas está realizado en mármol y piedra. Bernini opta por una plaza sobria, de aspecto austero, de manera que la decoración se limita a las esculturas de las cornisas y al juego de luces y sombras de los espacios abiertos en los pórticos entre las filas de las columnas.

Comentario

La Plaza de San Pedro del Vaticano debía cumplir dos funciones: una civil... Continuar leyendo "Plaza de San Pedro y David de Bernini: Arte y Simbolismo en el Vaticano" »