Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Fitxa tècnica

Nom de l'obra: Torre Eiffel

Autor: Gustave Eiffel (1832-1923)

Cronologia: 1887-1889

Localització: Campo de Marte (París)

Estil: arquitectura del ferro

Descripció Formal

-Els materials. És una enorme estructura metàl·lica feta amb més de 18.000 peces de ferro forjat encreuades i agafades amb cargols.

-La planta. És una estructura de planta rectangular.

-L'alçada. S'aixeca fins a una alçada de 324 metres, d'aquests els 24 últims corresponen a l'antena de ràdio que s'hi va afegir posteriorment. La seva forma piramidal, aconseguida per la corbatura cap a dintre dels quatre pilars i dividida en quatre parts separades per tres plataformes, potencia la sensació de verticalitat. El primer bloc arriba fins a una alçada de 57 m i... Continuar leyendo "La Torre Eiffel: Símbol de França i de la modernitat" »

Escultura Gótica: Características y Nuevos Géneros

La joven con el niño se representa como una figura bella, dulce y sonriente que sostiene amorosamente al Niño Jesús en brazos. Es una Virgen-Madre; el Niño le ofrece a veces una flor o una rosa; ella lo acaricia tiernamente; dialogan entre ellos. El canon de la figura se alarga y los pliegues del vestido alcanzan un acusado naturalismo, sin caer verticales sobre los pies; la tridimensionalidad es evidente.

Nuevos Géneros Escultóricos

Los retablos irán creciendo a medida que avanza la Edad Media hasta alcanzar enormes dimensiones. Son un armazón de madera o alabastro que se divide en franjas verticales y horizontales, formando recuadros donde se alojan estatuas exentas, relieves o pinturas,... Continuar leyendo "Arte Medieval: Escultura Gótica y Pintura Románica" »

Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: Rafael y Miguel Ángel

1. Los Desposorios de la Virgen (Rafael Sanzio)

Fecha y Contexto: Obra de Rafael (1504). Siglo XVI, segunda etapa del Renacimiento Italiano o Cinquecento.

El tema está inspirado en la obra de su maestro Perugino, pero en Rafael aparece un concepto plenamente renacentista en el tratamiento de la perspectiva. Corresponde a la época clásica del pintor, donde domina la composición clara, los ideales de serenidad y equilibrio.

Composición y Perspectiva

• Escena Principal: En primer término sitúa la escena principal con la Virgen y San José. A ambos lados se disponen en orden y casi simetría el resto de los personajes: las doncellas y los otros pretendientes cuyas varas no han

Arquitectura

1. Templete de San Pietro in Montorio

Arquitecto: Donato Bramante

Fecha: 1502

Ubicación: Roma, Italia

Estilo: Renacimiento (Alto Renacimiento)

Materiales: Piedra (mármol y granito)

Sistema constructivo: Arquitrabado y abovedado

Dimensiones: Pequeñas

Análisis

• Sustentante: 16 columnas de orden toscano, muro, pilares.
• Sustentado: Cúpula.
• Exterior: Pequeño, circular, sin fachada principal, escalinata + podio.
• Interior: Espacio reducido circular.
• Precedente: Arte antiguo romano
• Consecuencia: Arquitectura barroca

2. Villa Capra (La Rotonda)

Arquitecto: Andrea Palladio

Fecha: Siglo XVI

Ubicación: Vicenza, Italia

Estilo: Manierismo

Materiales: Piedra y mármol

Sistema constructivo: Arquitrabado y abovedado

Análisis

• Sustentante: 6 columnas por fachada,

Espacios y Monumentos de Atenas Antigua

La Acrópolis: Símbolo de Atenas

La Acrópolis, símbolo de Atenas, se centra casi exclusivamente en Atenea, la divinidad emblemática de la ciudad. La Acrópolis está situada en un promontorio amurallado de escasa pero suficiente elevación. Allí se hallan:

• El pequeño templo de Atenea Niké Áptera
• El Partenón
• El Erecteion
• La gran escalinata de acceso llamada Propileos

Alrededor del II milenio a.C. surge la Acrópolis, un recinto fortificado sobre un montículo que servía de refugio a los habitantes en caso de ataque enemigo. La de Atenas tenía una superficie de 40.000 metros cuadrados y se elevaba 90 metros sobre el nivel de la ciudad. Hasta el siglo IV a.C., fue sede del poder político y de la guarnición... Continuar leyendo "Atenas Antigua: Espacios Públicos, Monumentos Emblemáticos y Vida Ciudadana" »

San Petri Plaza, Berniniren Maisulana

Egilea

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).

Urtea

1656-1667.

Neurriak

15 metro (zutabeen altuera); 340 x 240 metro (plaza obalatua).

Analisi formala

Eraikuntza mota: Erlijiosoa. Funtzioa: Arkitektura hiritarra, zentzu erlijiosoarekin. Materiala: Harria, marmola. Oinplanoa: Bi oinplano elkartuz bakarra osatu zuen, bata trapezoidala eta bestea eliptikoa. Horrela, Madernoren aurrealdea bigarren planoan utzi eta Michelangeloren kupula nabarmendu zituen. Kolomateria: Bi beso kurbatu ditu, bakoitzean lau lerroko koloma ilara daude. Hauen artean hiru pasabide daude, erdikoa monumentala da. Taulamenduaren gainean balaustrada dago, baita Berninik diseinatutako 102 estatua monumental (3,20 metrokoak) ere. Kolomek ordena joniko... Continuar leyendo "San Petri Plaza, Berniniren Maisulana: Arkitektura, Sinbolismoa eta Hirigintza Barrokoa" »

Conceptos Clave del Arte Renacentista y Manierista

Manierismo: La Subjetividad en el Arte del Siglo XVI

El Manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael. Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad y equilibrio. El Manierismo es subjetivo e inestable; los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil y tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en la que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Tiziano: El Maestro de la Escuela

El Baldaquino de San Pedro: Una Obra Maestra de Bernini

Originalmente, el **Baldaquino de San Pedro** presentaba una cúpula. Sin embargo, Bernini la sustituyó por cuatro volutas que convergen en el centro, sosteniendo una esfera del mundo coronada por una cruz. Esta modificación abrió la cubierta, otorgándole un mayor **dinamismo**. La obra destaca por la magistral fusión de **arquitectura**, **escultura** (con los ángeles en las esquinas) y **pintura** (reflejada en el contraste del bronce y el blanco de la base). Se considera la obra cumbre del **Barroco** y del propio **Bernini**.

Características de la Obra Escultórica de Bernini

Las esculturas de Bernini se distinguen por:

• Un profundo **naturalismo**.
• La búsqueda de **calidades texturales*

Volta de la Capella Sixtina

Catalogació

Autor: Miquel Àngel Buonarroti.

Cronologia: 1508-1512.

Localització: Vaticà, Roma.

Tècnica: Pintura mural al fresc.

Estil: Renaixement (Cinquecento).

Anàlisi formal i compositiu

Temes representats:

• Escenes del Gènesi.
• Avantpassats de Crist.
• Salvació del poble d'Israel.
• Profetes i sibil·les.

Estructura: Ordenació mitjançant arquitectura fingida. El conjunt s'estructura a través del sostre, dividit en deu arcs faixons pintats, i nou seccions transversals que es subdivideixen en tres registres.

Elements plàstics:

1. Fons paisatgístic senzill en algunes escenes.
2. Perfecta composició i volumetria del cos humà.
3. Concepció escultòrica dels cossos.
4. Expressivitat de la transcendència i "terribilità" per la força