Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Donato Bramante: Arquitecto del Alto Renacimiento

El primer periodo arquitectónico de Bramante corresponde a la ciudad de Milán (trabajando para los Sforza), donde se aprecia su relación con el Quattrocento. El tema de la cúpula es predominante; diseña espacios cubiertos con cúpulas (demostrando conocimiento de la arquitectura de Brunelleschi). Su arquitectura se centra en los elementos arquitectónicos, revelándose como un maestro de la composición arquitectónica, especialmente en la relación entre espacios vacíos y llenos.

Obras Arquitectónicas Destacadas de Bramante

• Santa María presso San Sátiro: Resalta la centralización espacial del crucero con la cúpula. Además, dio profundidad fingida al coro.
• Santa María de la Gracia:

El Gótico: Auge de la Burguesía y Transformación Artística en la Baja Edad Media

La Baja Edad Media sucede a la Alta Edad Media, y la burguesía empieza a sobresalir entre el feudalismo. El máximo esplendor gótico coincide con el auge del gran comercio internacional, un movimiento continuo Oriente - Occidente entre los países de la lana y de la seda. Para la centralización, las monarquías hacen cristalizar los núcleos urbanos. El régimen de la Soberanía centralizada real se opone al feudal de Soberanía dispersa. Así surgen villas nuevas en las que el campesino se acerca al burgués, recibiendo una autonomía administrativa y una libertad urbana. Destacan un aumento demográfico y una recuperación económica.

Características Generales

Construcciones religiosas

El templo: el monumento más característico de la arquitectura griega es el templo. En consecuencia, debemos suponer que los griegos consideraban tales edificios totalmente necesarios para el culto de sus divinidades. En realidad, lo único imprescindible era el altar al aire libre. Cuando los griegos empezaron a realizar estatuas de sus dioses, tuvieron que buscarles cobijo para protegerlas, y por esta razón se construyen los templos. Los templos, ya fuesen de piedra o de madera, solían tener una estructura muy simple, consistían tan solo en una única sala a la cual se entraba por un pórtico.

El interior del templo normalmente se divide en tres partes: pronaos, naos y opistódomo. La sala que albergaba la estatua... Continuar leyendo "Arquitectura Religiosa y Civil en la Antigua Grecia: Templos, Teatros y Estoas" »

DOCUMENTACIÓ GENERAL: Sopa Campbell's (Andy Warhol)

Fitxa Tècnica

• Títol: Sopa Campbell's
• Autor: Warhol, Andy
• Cronologia: 1965
• Estil: Pop Art
• Tècnica: Acrílic i tinta serigràfica
• Suport: Tela; 92,1 cm x 61,6 cm
• Localització actual: Per la seva gran varietat de versions, en destaquem els museus més importants: National Gallery of Art (Washington) i Leo Castelli Gallery (Nova York).
• Tema: Reproducció gràfica d’una llauna de sopa de tomàquet Campbell’s, coneguda als EUA.

ANÀLISI TÈCNICA I FORMAL

Elements Plàstics i Cromatisme

Es tracta d'una obra d'acrílic i tinta serigràfica sobre tela. En destaquem els colors:

• El blau brut de la part superior.
• El verd àcid de la part inferior.
• El rosa, observable a l’escut d’Universal, a l’ombra de

Zurbarán: San Hugo en el Refectorio de los Cartujos

San Hugo en el Refectorio de los Cartujos es una obra maestra de Francisco de Zurbarán, pintada al óleo sobre lienzo en estilo barroco. Originalmente ubicada en la Cartuja de Sevilla, ahora se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Esta pintura de tema religioso es considerada la más compleja e intensa de los tres grandes lienzos que Zurbarán realizó para la Cartuja.

La escena representa a San Hugo visitando el refectorio de los cartujos, donde los monjes se han quedado dormidos desde el Domingo de Quincuagésima hasta el Miércoles de Ceniza. Zurbarán se inspiró en modelos ajenos para la composición, como una estampa florentina para la disposición de la mesa, el obispo... Continuar leyendo "Zurbarán, Murillo y Velázquez: Maestros del Barroco Español" »

ROMÀNIC

- Religió basada en la por, l'amenaça i impressionar als fidels

- Arquitectura massissa sense obertures a les parets

- Predomini de l'horitzontalitat en l'arquitectura

- Funció didàctica de l'art

- Edificis austers amb poca decoració

- Predomini de l'ús de l'arc de mig punt i la volta de canó

- Finestres allargades i estretes

- Crist amenaçador i sever

- Columnes i murs gruixuts amb contraforts

- Art rural ( esglésies i monestirs)

-

Manca d'expressió de les figures

- Absència de perspectiva en la pintura

- La caiguda de la roba és artificiosa i estàtica   

La familia de Carlos IV.

1 .- DOCUMENTACIÓN GENERAL

Título:

La familia de Carlos IV

Autor:

Goya

Lucientes, Francisco de (1746-1828).

Cronología:

1800 a 1801.

Estilo:

Neoclasicismo (sin olvidar que Goya es difícilmente clasificable en un ismo determinado).

Técnica:

óleo.

Soporte:

tela; 2,28 m. X 03:36 m.

Localización actual:

Museo del Prado, en Madrid.

Tema:

retrato realizado por encargo de Carlos IV, en la que los retratados son tratados sin ningún tipo dadulació. Goya aparece detrás, inmerso en la penumbra, como un observador independiente y en clara alusión a Las Meninas de Velázquez.

2 .- ANÁLISIS FORMAL.
.- Elementos plásticos.

La pincelada de Goya se muestra vigorosa y suelta, mientras que el dibujo alcanza muy poca importancia.... Continuar leyendo "La familia de Carlos IV estilo" »

El pensador d'Auguste Rodin

Fitxa tècnica

• Tècnica: Fosa
• Material: Bronze
• Forma: Exempta
• Estil: Impressionista
• Cromatisme: Monocromàtic
• Tipologia: Sedent

Anàlisi de l'obra

L'obra il·lustra un home amb els braços, les mans i els peus exagerats, en actitud reflexiva. Té un realisme sense precedents. Una característica principal és la seva relació amb la matèria; s'hi plasmen una corpulència i un primitivisme notables. Rodin volia simbolitzar l'expressió del pensament torturat en adonar-se del tràgic destí de la humanitat.

El pensador de Rodin pensa involucrant tot el seu cos en l'acció: tots els seus músculs estan en tensió, crispats per l'esforç. La factura poc polida de l'estàtua provoca fortes ombres que ajuden a transmetre a l'observador... Continuar leyendo "Anàlisi d'El pensador de Rodin i Impressió, sol ixent de Monet" »

Gian Lorenzo Bernini

Aspectos biográficos

Gian Lorenzo Bernini fue arquitecto, escultor y pintor barroco italiano. Creador del barroco monumental y decorativo, Bernini despliega sus capacidades sobre todo en la arquitectura y la escultura. Toda su labor se desarrolla en Roma y al servicio de los papas. Bernini utiliza la arquitectura como un escultor; lo hace con fines expresionistas. Su conocimiento de la arquitectura clásica le hace utilizar con preferencia los pórticos de columnas coronadas por un frontón. Bernini, como arquitecto y escultor, logra una perfecta relación entre ambas artes en obras como el baldaquino de San Pedro y la Capilla Cornaro con El éxtasis de Santa Teresa.

Su obra arquitectónica

Plaza de San Pedro (selectividad)

Fitxa tècnica i catalogació

• Edifici: Palau de la Música Catalana
• Autor: Lluís Domènech i Montaner (Barcelona, 1850–1923)
• Cronologia: 1905–1908
• Tipologia: Auditori
• Materials: ferro, vidre, ceràmica i maó
• Estil: Modernista
• Localització: Barcelona

Descripció formal i estil

Descripció de la façana

El Palau de la Música Catalana presenta dues façanes de maó vist vermell, amb arcades a la planta baixa i una tribuna coronada per arcs apuntats, decorada amb columnes de mosaics i busts escultòrics. L'àtic ressalta per la decoració amb mosaics i per una cúpula destacada.

Resolució de la cantonada

Es fa una encàrrec a Miquel Blay d'un grup escoltòric dedicat a la cançó popular, que conté la imatge de Sant Jordi.

Espai interior i planta

L'... Continuar leyendo "Palau de la Música Catalana: fitxa i anàlisi modernista" »