Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Gian Lorenzo Bernini

Aspectos biográficos

Gian Lorenzo Bernini fue arquitecto, escultor y pintor barroco italiano. Creador del barroco monumental y decorativo, Bernini despliega sus capacidades sobre todo en la arquitectura y la escultura. Toda su labor se desarrolla en Roma y al servicio de los papas. Bernini utiliza la arquitectura como un escultor; lo hace con fines expresionistas. Su conocimiento de la arquitectura clásica le hace utilizar con preferencia los pórticos de columnas coronadas por un frontón. Bernini, como arquitecto y escultor, logra una perfecta relación entre ambas artes en obras como el baldaquino de San Pedro y la Capilla Cornaro con El éxtasis de Santa Teresa.

Su obra arquitectónica

Plaza de San Pedro (selectividad)

Fitxa tècnica i catalogació

• Edifici: Palau de la Música Catalana
• Autor: Lluís Domènech i Montaner (Barcelona, 1850–1923)
• Cronologia: 1905–1908
• Tipologia: Auditori
• Materials: ferro, vidre, ceràmica i maó
• Estil: Modernista
• Localització: Barcelona

Descripció formal i estil

Descripció de la façana

El Palau de la Música Catalana presenta dues façanes de maó vist vermell, amb arcades a la planta baixa i una tribuna coronada per arcs apuntats, decorada amb columnes de mosaics i busts escultòrics. L'àtic ressalta per la decoració amb mosaics i per una cúpula destacada.

Resolució de la cantonada

Es fa una encàrrec a Miquel Blay d'un grup escoltòric dedicat a la cançó popular, que conté la imatge de Sant Jordi.

Espai interior i planta

L'... Continuar leyendo "Palau de la Música Catalana: fitxa i anàlisi modernista" »

El Neoclasicismo

El Neoclasicismo es el último movimiento artístico de dimensiones universales. Afecta a todas las artes y se extiende por todo el mundo. Es un movimiento filosófico, moralizante, social e intelectual muy ligado a los ideales **ilustrados** y a los de la **Revolución Francesa** de la burguesía liberal. Aunque afecta a todo el mundo, su centro es Francia, concretamente **París**, que se convierte en la capital del mundo artístico, reemplazando a Roma.

Orígenes y Desarrollo

Este movimiento se fragua en el último cuarto del siglo XVIII. El descubrimiento de **Pompeya y Herculano** despierta el gusto por la antigüedad clásica. Se trata de un **arte didáctico** que pretende recuperar los valores de la antigüedad clásica... Continuar leyendo "El Neoclasicismo: Orígenes, Características y Artistas Fundamentales" »

La Arquitectura Griega

Introducción

En Grecia surge una serie de modelos en el campo de las ciencias, del arte, etc., que luego se van a expandir por el Occidente europeo. Por ello, Grecia se considera el **origen de la civilización occidental**.

El arte griego se desarrolla sobre la península de los Balcanes, donde floreció la **civilización griega**.

El mundo griego se mantuvo hasta la época de Alejandro Magno, fraccionado políticamente en una serie de **ciudades-estado (polis)**, de las cuales la más importante fue **Atenas**.

Rasgos Característicos del Mundo Griego que Influyen en el Arte

• Antropocentrismo: El hombre es el centro; cualquier manifestación cultural griega está precedida por la importancia concedida al hombre.
• Pensamiento

Características GENERALES ESCULTURA GRIEGA,

Búsqueda de la belleza, Expresión de movimiento, Realismo idealizado, El hombre como eje del arte, Policromadas con colores. (Mezclan la pintura y la escultura, Ojos vitrificados y labios con láminas rojiza, Materiales utilizados bronce  (todas ellas perdidas) y mármol. Las esculturas se conocen a través de copias romanas con pequeñas modificaciones.

PERIODO DE TRANSICIÓN-

El estilo severo (primera mitad siglo V a.C). Abandonan la frontalidad. Se instaura la ley de interrelación, el conocimiento de la anatomía, cualquier movimiento implica un cambio de posición. Búsqueda de armónía.

Obras:

Auriga de Delfos. 474 a.C El Apolo Piombino. El trono Ludovisi.

PERIODO CLÁSICO. Carácterísticas:

Documentació General i Catalogació

Aquesta escultura, d'autor desconegut, pertany a la Mare de Déu de Veciana i es pot datar entre el segon i tercer quart del segle XIII. Es conserva a Vic des de 1983.

L'escultura està tallada en fusta policromada. La imatge fou treballada a partir d'un bloc piramidal, en el qual s'esculpí la figura de Maria i una part del tron.

La Mare de Déu sedent amb l'Infant mesura uns 88 cm d'alçada i es troba a Vic.

Anàlisi Formal

La composició de la Mare de Déu de Veciana és una talla desproporcionada. En general, no destaquen ni l'horitzontalitat ni la verticalitat en aquestes figures. Ens trobem davant d'una figura en repòs, tot i que s'aprecia un cert moviment, ja que es pot observar que l'Infant té la mà... Continuar leyendo "Mare de Déu de Veciana: Anàlisi Detallada de l'Escultura Romànica" »

Composició IV: Anàlisi de l'Obra de Vassili Kandinski

Autor: Vassili Kandinski (1866 – 1944)
Cronologia: 1911
Estil: Art abstracte
Tècnica: Oli
Suport: Tela
Tema: Lluita entre cavallers
Dimensions: 159 cm x 250 cm
Localització actual: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Context Històric de Composició IV

Durant el darrer terç del segle XIX i els primers anys del segle XX, es va viure una etapa de pau, marcada pel progrés dels països industrialitzats amb la Segona Revolució Industrial. Nous invents (l’automòbil, el telèfon, la ràdio, l’electricitat...) van portar a l’eufòria una societat que, en plena Belle Époque, no es feia ressò de la injusta explotació dels imperis colonials per les grans potències europees.... Continuar leyendo "Composició IV de Kandinski: Anàlisi i Significat de l'Art Abstracte" »

LA ESCUELA DE Atenas DE RAFAEL

Crono: 1500-1530. * estilo:
Renacimiento italiano cinquecento *

Técnica

Fresco sobre muro. La temática del cuadro es profana y de la antigüedad clásica. La escena recoge un gran nuemro de filósofos de la antigüedad. En el centro de la composición pasean los dos grandes sabios de la antigüedad, Platón y Aristóteles. En el grupo de la izquierda, Pitágoras lee rodeado por un grupo que le mira concentrado en sus explicaciones. Entre ellos destaca Averroes, que lleva turbante. Mas a la izquierda se encuentra Epicuro que también lee un libro sostenido por un niño. Heráclito con el rostro de Miguel Ángel, se apoya en el primer peldaño de las escaleras. Diogenes el cínico esta tumbado de cualquier manera... Continuar leyendo "Que colores tiene la pintura la escuela de Atenas" »

El Templo Griego: Arquitectura, Estructura y Significado

El templo es el tipo de edificación más representativa de la arquitectura griega. En ellos solo entraban los sacerdotes, para alojar la imagen de la divinidad.

El templo griego está concebido para ser visto desde fuera e importa menos su configuración interior.

El templo clásico se define por su armonía constructiva. La arquitectura griega se basaba en el número, la proporción y el equilibrio, con los que se buscaba la perfección técnica de sus obras. Se manifiesta en múltiples aspectos de la construcción, sobre todo en el perfecto acabado de sus muros.

Perseguían la perfección visual, mediante una serie de reajustes ópticos que tenían como fin corregir las perturbaciones... Continuar leyendo "Templo Griego: Arquitectura Clásica, Estructura y Clasificación" »

Cúpula de la Roca: Un Símbolo del Islam en Jerusalén

La Cúpula de la Roca es un monumento emblemático situado en el centro del Monte del Templo en Jerusalén (Al-Quds). Para los musulmanes, la roca que alberga en su interior es el punto desde el cual el profeta Mahoma ascendió a los cielos acompañado por el ángel Gabriel para reunirse con Dios. En honor a este episodio, el califa Abd al-Malik ordenó la construcción del edificio en el año 687 d.C. Aunque no se considera una mezquita, la Cúpula de la Roca es un lugar de culto de gran importancia para el Islam.

Características Arquitectónicas de la Cúpula de la Roca

La estructura presenta una planta centralizada en torno al elemento de culto, coronada por una cúpula de media naranja.... Continuar leyendo "Cúpula de la Roca y Mezquita de Tinmal: Arquitectura e Historia Islámica" »