Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Obras Maestras del Renacimiento: Escultura, Pintura y Arquitectura

La Virgen del Canciller Rolin

La Virgen del Canciller Rolin (Jan Van Eyck, siglo XV, estilo renacentista flamenco) es un cuadro religioso pintado al óleo sobre tabla, pero también puede ser visto como un retrato. Esta pintura fue encargada por Rolin. Eyck no solo plasmó su apariencia física, sino que también plasmó su temperamento. Los cuadros con donantes se caracterizan por el comitente de menor tamaño que las figuras de la Virgen o Jesús y, en segundo lugar, por la asistencia de un santo para que hiciera de intermediario ante la Virgen. A esto se le adjunta la ostentación de lujo que describe la posición del donante. Eyck nació en Maastrich en 1390 y murió en Brujas.... Continuar leyendo "Arte Renacentista: Obras Emblemáticas de los Siglos XV y XVI" »

1. Introducción y Contexto Histórico

El arte gótico nace en Francia y se extiende gracias a los monjes de la Orden del Císter en 1150. Se inicia con la reforma de la iglesia románica de Saint Denis en 1140.

Etapas (S. XII – XV):

• Gótico preclásico.
• Gótico clásico.
• Gótico final.
• Gótico flamígero.

El término "Gótico" fue creado por Vasari con sentido despectivo. Durante este periodo, aparecen las universidades y se vive el esplendor de la burguesía. La estructura social cambia y las nuevas formas y estilo de vida contribuyen a un arte más rico y decorado.

2. La Arquitectura Gótica

El arte gótico es religioso y urbano, destacando las catedrales, los monasterios y la arquitectura civil. Dos obsesiones principales definen este estilo:... Continuar leyendo "Arte Gótico: Un Viaje a Través de la Arquitectura, Escultura y Pintura" »

Sant Carlemany: Escultura Gòtica a Girona

L'escultura de Sant Carlemany, d'estil gòtic, va ser iniciada el 1345 per Jaume Cascalls. Es va realitzar amb la tècnica de la talla, utilitzant alabastre com a material. És una escultura exempta, de tipologia dempeus i policromada, i es troba a Girona.

Descripció de la Figura

• És una figura reial, deduïble per la corona que porta.
• Vesteix una túnica que li arriba a mitja cama, amb botons fins a la cintura i cenyida amb un cinturó decorat.
• La vestimenta està adornada amb uns ribets on es pot apreciar una sanefa amb figures romboïdals.
• Duu una capa decorada amb un ribet amb motius fitomòrfics.
• Porta una arma a cada costat (punyal i espasa).
• Calça sabates de malla.
• La seva figura s'alça majestuosa

Neoclassicisme (2a meitat del segle XVIII)

• Principis d'ordre i equilibri.
• Recuperació del dibuix sobre el color.
• Aplicació d'una llum freda per donar sentit racional.
• Es recupera la perspectiva lineal.
• Sentit narratiu comprensible.
• Delimitació de les figures.

El jurament dels Horacis (Jacques-Louis David, 1784)

• Composició ordenada i equilibrada.
• Predomini del dibuix.
• Aplicació de perspectiva lineal.
• Figures femenines amb línies corbes; masculines, rectes.
• Colors freds; destaquen el vermell, l'ocre i el gris.

Eros i Psique (Antoni Canova, 1787-1793)

• Multifacial.
• Representa la bellesa clàssica.
• Dues figures entrellaçades en forma de X.
• L'obra mostra tendresa i sensibilitat.
• Marbre molt ben tallat i polit.

Romanticisme (1770)

• Predomini del dibuix sobre el

Contexto Histórico

Llamamos griegos a los pueblos de lengua griega que en el siglo VIII a. C. estaban instalados en la Grecia continental, en las islas del mar Egeo, en las costas de Asia Menor, del sur de Italia y de otros lugares del Mediterráneo, hasta la conquista romana en el 130 a. C. La falta de documentos escritos anteriores al siglo VIII a. C. obligó a analizar los restos arqueológicos griegos más antiguos, lo cual condujo al descubrimiento de dos civilizaciones: la cretense y la micénica.

Organización Política

Las polis eran las ciudades-estado de la Grecia clásica. Constaban de un territorio independiente que incluía una o varias ciudades con sus aldeas. A pesar de ser independientes, existía una fuerte conciencia de pertenecer... Continuar leyendo "El Arte Griego: Historia, Política, Sociedad y Cultura" »

1. Pinturas Rupestres del Barranc de la Valltorta

• ¿Qué es? ¿Cuándo se hizo? Es una pintura rupestre realizada durante el Neolítico.
• ¿Dónde está? En el Barranc de la Valltorta, provincia de Castellón.
• ¿Cómo es? Es una pintura realizada sobre la pared de un abrigo rocoso utilizando pigmentos naturales (tierras, agua y grasa).
• ¿Qué representa? La caza de un grupo de ciervos por parte de seres humanos con arcos y flechas. Los animales son naturalistas, mientras que los hombres son esquemáticos.
• ¿Para qué se hizo? Posiblemente con una finalidad ritual para propiciar la caza y para dejar constancia de la presencia humana y sus métodos de subsistencia.
• ¿Por qué en la pared? Porque vivían en cuevas y abrigos rocosos y no tenían papel.

Se inicia en It (XV descubren Obras Vitruvio,ruinas grecorrromanas)Renace el mundo grecorromano adaptándolo entorno Perspectiva y proporción-antropocentreismo=..Nuevo valor artistas.Etapas:

QUATTROCENTO:

ARQ- Orden,proporción,simetría y unidad.Elementos Clásicos((ordenes dórico,jónico,arco med punto),fachada domina la Horizontalidad,interiores dec motivos ant clásica,perfección matemática planta Templos, ladrillo,sillar almohadillo y mampuesto, edificios variados(ig pal). BRUNELLECHIle Hospital de los inocentes.BATTISTA Palacio rucellai.

ESCT- Naturalismo, tema princip figura humana, indp escultura con arq, perspetiva,diversifacion temas (relg,mitolg). GHIBERTI:Sacrificio de Isaac.Donatello:San Jorge.

PINTURA- Naturalismo, Realismo, Estudio... Continuar leyendo "Manierismo arte arq" »

La Escuela Andaluza: Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa en Sevilla; Alonso Cano en Granada

Juan Martínez Montañés: El "Dios de la Madera"

Juan Martínez Montañés, conocido como el "Dios de la Madera" o el "Lisipo andaluz". Sus obras fueron policromadas por Francisco Pacheco.

Formado en Granada por Pedro Rojas, pasa pronto a Sevilla donde se instala. De estilo idealizado propio del Manierismo, acudió a la Corte llamado por Velázquez para realizar un retrato ecuestre de Felipe IV (hoy situado en la Plaza de Oriente). También realiza obras en España y para las Indias.

Tipologías de Retablos

Como retablista, prefiere estructuras claras, de orden corintio y decoradas con motivos vegetales y ángeles. Entre sus tipos principales destacan:... Continuar leyendo "Maestros de la Escultura Barroca Andaluza: Montañés y Juan de Mesa" »

1. Cor complementaria: Aquela que, ao mesturarse, xera branco ou gris neutro: vermello + verde, laranxa + azul, ou violeta + amarelo. As parellas estarán conformadas por unha cor primaria e unha secundaria producida pola mestura das restantes primarias: vermello e verde (azul + amarelo), amarelo e violeta (vermello + azul), azul e laranxa (vermello + amarelo).

2. Estilo: Conxunto de trazos ou características orixinais e persistentes nun artista, época, escola ou zona xeográfica que permiten identificar as obras feitas por eles ou nelas. Os artistas que son contemporáneos e desenvolven as súas obras en circunstancias similares, dentro da mesma cultura, tenden a compartir a maioría destas características ou trazos que definen as súas... Continuar leyendo "Conceptos Clave en Arte y Arquitectura: Definiciones y Características" »

Art Renaixentista

L’art renaixentista (s. XIV - XVI) es caracteritza per l’humanisme, l’antropocentrisme i el retorn als clàssics (Grècia i Roma). La crisi del feudalisme i el naixement del capitalisme van afavorir el creixement urbà i l’aparició de mecenes com els Mèdici a Florència. La impremta va facilitar la difusió d’idees, i els descobriments geogràfics (Colom, Vasco da Gama) van ampliar la visió del món. La Reforma protestant va qüestionar el poder de l’Església, mentre que la Contrareforma va utilitzar l’art com a eina de propaganda religiosa.

Obres Clau

Donato Bramante, Capella de San Pietro in Montorio

La Capella de San Pietro in Montorio va ser construïda entre 1502 i 1510 en ple Renaixement, en un moment en... Continuar leyendo "Art Renaixement i Barroc: Obres Clau i Característiques" »