Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Contexto Histórico del Arte Gótico

En el siglo XII, la religión, el feudalismo y la monarquía marcaron unas pautas que, gracias al crecimiento demográfico y al perfeccionamiento de los métodos comerciales y agrícolas, iniciaron un periodo de expansión con un claro objetivo universalista y unificador. Este proceso de crecimiento y mejora culminó a lo largo del siglo XIII, dando paso a una etapa de prosperidad económica y comercial que posibilitó el auge de las ciudades y la aparición de una nueva clase social: la burguesía. Este nuevo grupo social facilitó que la cultura pasara a manos de las ciudades, que crearon escuelas y universidades, convirtiéndose en grandes centros de enseñanza. El gótico se utilizó para la construcción... Continuar leyendo "Arte Gótico: Orígenes, Características y Evolución en Europa" »

Fitxa tècnica

Títol: Formes úniques de continuïtat en l’espai,

Autor: Umberto Boccioni,

Cronologia: 1913, Material i tècnica: Bronze brunyit a la cera perduda,

Mides: 111 cm x 88 cm, Estil: Futurista,

Escola o país:-, Ubicació: Museu of modern art, Nova York.

Iconologia

Un atleta musculat en plena carrera.

Elements formals i compositius

Format: Exempta, Visió: Multifacial,

Bloc: Compacte, Composició: Oberta,

Perspectiva: -, Línia d’horitzó: -, Asimetria,

Geometria: Triangular,

Ritmes i línies compositives: Diagonals i ziga-zaga, Cromatisme: Superfície molt brunyida que produeix uns reflexos molt intensos juntament amb uns clarobscurs causats pels entrants i sortints de la seva superfície.

Iconologia i funció de l’obra

A principis del... Continuar leyendo "Formes úniques de continuïtat en l’espai" »

Guernica: Anàlisi i Simbolisme de l'Obra de Picasso

Composició i Elements Visuals

Sobre un paisatge arquitectònic angoixant, hi apareixen 6 persones i 3 animals. Les figures s’estructuren a partir d’una piràmide compensada per dos eixos verticals als extrems. El vèrtex superior del triangle es troba en el quinqué que aguanta la dona.

• Centre de la piràmide: Un cavall amb una llança clavada al costat.
• Esquerra del cavall: Una dona seminua fuig.
• Sota del cavall: Un soldat esquarterat.
• Part esquerra del quadre: Una tràgica maternitat i un toro. Al costat de l’animal, un ocell atrapat entre el sostre i la taula.
• Part dreta: Una dona amb els braços aixecats, atrapada en un incendi.

Estil Artístic i Característiques

• La multiplicitat fraccionada

Pórtico de la Gloria

Pórtico de la Gloria: de tema religioso y estilo románico, es del siglo XII y fue creado por el Maestro Mateo y sus discípulos. Es un relieve hecho con mármol y granito liso y pulido; se localiza en el pórtico. En la descripción de la escena encontramos, en el fuste, representaciones como: el árbol genealógico de Jesús, el Espíritu Santo en forma de paloma y el Padre que lleva al Hijo, así como las tentaciones de Cristo. En el parteluz hay una figura que se piensa que es el Maestro Mateo. En el tímpano aparece Cristo con los brazos abiertos, rodeado de San Marcos, San Mateo, San Lucas y San Juan, que salen representados como animales (los cuatro apóstoles / evangelistas). En un lado se representa Israel y,... Continuar leyendo "Pórtico de la Gloria: escultura románica, iconografía y contexto histórico" »

L’art cretenc o minoic

L’art cretenc va tenir el seu moment de màxim esplendor la primera meitat del segon mil·leni a.C., època en què Creta era una potència marítima indiscutible. La seva grandesa es vinculava a la del seu llegendari rei Minos; és per això que als seus habitants també se’ls coneixia pel nom de minoics.

No sembla que Creta fos un territori unificat, sinó que estava dividida en ciutats-estat, cadascuna amb un palau-sanctuari com a nucli econòmic, polític i religiós.

• Palau de Cnossos: Palau més important dels cretencs i exemple il·lustratiu de tots. Estructures obertes i sense muralles, a diferència dels palaus orientals, que eren rígids i tancats. Per la seva construcció es va utilitzar un tipus de columna

L’Arquitectura dels Períodes Arcaic i Clàssic

En el període arcaic, els dos ordres arquitectònics principals, el dòric i el jònic, van quedar definits. No obstant això, l’arquitectura grega va arribar al seu moment de plenitud i màxima perfecció en el període clàssic, del qual és una mostra excepcional el conjunt de l’Acròpoli d’Atenes, de la segona meitat del segle V a.C.

Van sorgir nous edificis a partir del desenvolupament de la polis: gimnasos, estadis, teatres, etc.

• L’Acròpoli d’Atenes: L’Acròpoli havia estat originàriament una fortalesa. Després de la victòria d’Atenes en una batalla, van decidir construir al sud un temple a la seva deessa protectora, Atenea. Deu anys després, els perses van envair la

Art Clàssic: Grècia

Context històric: El naixement de l'art i la cultura grega va tenir lloc als segles VIII i IV aC. Durant aquesta època, el món grec es consolida amb el predomini de dos estats rivals: Atenes i Esparta.

Localització i evolució artística:

• Península Àtica.
• Península del Peloponès.
• Península de la costa occidental d'Àsia Menor.
• Illes del Mar Egeu.

Etapes:

• Edat Arcaica (VII-475 aC)
• Edat Clàssica (475-323 aC)
• Edat Hel·lenística (323-31 aC)

Antecedents:

Art cretomicènic: Nom amb què es coneixen les manifestacions artístiques i arquitectòniques de les dues civilitzacions (minoica - Creta, micènica - Peloponès) del Mediterrani oriental.

Art cretenc o minoic:

El palau és l'edifici principal d'aquesta arquitectura. La seva... Continuar leyendo "Art Clàssic Grec: Història, Arquitectura i Característiques" »

Escultures Barroques

Apol·lo i Dafne

Gian Lorenzo Bernini (1622-1625)

Escultura exempta de marbre amb temàtica mitològica. Ubicació: Galleria Borghese (Roma).

Magdalena Penitent

Pedro de Mena (1664)

Escultura exempta de fusta policromada i tallada amb temàtica religiosa. Ubicació: Museo Nacional de Escultura (Valladolid).

Pintures Barroques

La Mort de la Verge

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1605-1606)

Pintura a l'oli sobre tela amb temàtica religiosa. Ubicació: Musée du Louvre (París).

Descripció Formal

• Primer personatge en diagonal (semi escorç), amb la cara il·luminada.
• Llum lateral esquerra que ressalta els caps dels altres personatges, creant dinamisme.
• Punt de vista contrapicat.
• Naturalisme: representació realista de la gent.
• Tenebrisme

Órdenes Arquitectónicos Clásicos: Dórico, Jónico y Corintio

Orden Dórico

Se destaca por su sencillez y sobria decoración. La columna no tiene base, descansando directamente sobre el estilóbato. El fuste está provisto de estrías y aristas muy marcadas. El capitel es robusto y sobrio, formado por el collarino, una moldura sencilla llamada equino y un ábaco como asiento cuadrado del capitel.

Sobre la columna se halla el entablamento, conjunto arquitectónico formado por el arquitrabe, el friso con sus metopas y triglifos y, en la parte superior, la cornisa. Entre los monumentos de estilo dórico figuran: el Partenón y el Templo de Teseo en Atenas.

Orden Jónico

Artísticamente es más esbelto y posee mayor riqueza decorativa que el dórico.... Continuar leyendo "Arquitectura Clásica: Órdenes Dórico, Jónico, Corintio y el Legado del Arte Romano" »

El Matrimonio Arnolfini y Jan van Eyck

El Matrimonio Arnolfini: Descripción y Simbolismo

En el cuadro destacan tres colores: el verde intenso del vestido de la novia, el rojo del mobiliario y el marrón de la túnica del mercader. La luz proviene de una ventana situada a la izquierda del espectador. El foco ilumina a la novia creando sombra. Van Eyck fue de los primeros en pintar sobre óleo.

Del techo cuelga una lámpara, y el esposo coge la mano izquierda de la prometida, a la vez que con la derecha hace un gesto de aceptación. La prometida baja la cabeza, y detrás se ve una cama.

La única vela encendida simboliza a Jesucristo, y la lámpara simboliza la unidad del matrimonio.

Al fondo aparecen líneas de fuga representadas por las vigas del... Continuar leyendo "Arte del Norte de Europa: Pintura Flamenca, Escultura y Arquitectura Gótica" »