Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Contexto Histórico del Renacimiento (Siglos XV y XVI)

El Renacimiento se inspira en el arte clásico y promueve el pensamiento racional, el antropocentrismo y el humanismo, destacando la importancia del ser humano. Se impulsa el descubrimiento del método científico y el neoplatonismo. La invención de la imprenta fue crucial para la difusión de ideas.

Economía y Sociedad: La llegada de metales preciosos de América provocó inflación. La sociedad se estructuraba en tres estamentos, pero la burguesía adquirió mayor poder. Nacieron los estados modernos (como Francia y España) con monarquías autoritarias. Las guerras de religión fueron comunes debido a la Contrarreforma católica.

Origen y Difusión: El movimiento surge en Italia debido... Continuar leyendo "Evolución y Estilos del Renacimiento: Del Quattrocento al Manierismo" »

Obres arquitectòniques

Presentació

Té un estat de conservació molt bo. Innovacions tècniques del conjunt, sobretot per l’ús de la cúpula. El sistema de coberta ja no és de dues aigües. Això el va salvar perquè els romans no li van veure el prototip de temple grec, és un temple nou.

Dades bàsiques

1. Autor. Anònim (potser que fou Apol·lodor de Damasc)

2. Títol. Panteó de Roma. Subtítol: església de santa Maria dels màrtirs.

3. Estil. Art romà imperial.

4. Cronologia. 118-128 dC

5. Tipus de construcció. Temple.

6. Ubicació. Centre de Roma

Breu biografia

Descripció formal

1. Descripció construcció:

Planta-espai. Edifici de planta circular, una gran naos interior, amb un sol pòrtic d’accés que és el pronaos. Al pòrtic hi ha 8 columnes corínties... Continuar leyendo "El Panteó de Roma: Un Temple Circular amb Cúpula" »

Església de San Lorenzo (Florència)

Dades Generals

• Arquitecte: Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Cronologia: 1421-1470
• Localització: Florència
• Estil: Renaixement (Quattrocento)
• Materials: Pedra
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat

L'Autor: Filippo Brunelleschi

Brunelleschi va començar com a escultor en un taller florentí i era membre del gremi dels orfebres. Va competir amb Ghiberti per esculpir les dues portes del Baptisteri del Duomo de Florència. Sembla que va treballar a Roma amb el seu amic Donatello. Els seus coneixements comprenien des de les matemàtiques i l’enginyeria fins a l’estudi dels monuments antics. Va fer les primeres proves amb la perspectiva en el camp del dibuix.

Característiques Constructives (CH)

Feta entre 1421... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Església de San Lorenzo i Tempietto de San Pietro in Montorio" »

El Rapte de les Sabines de Giambologna

Autor: Giambologna (Douai, 1529 – Florència, 1608).

Cronologia: 1581-1583.

Tipus: Escultura exempta.

Materials: Marbre.

Mides: 4,10 m (altitud).

Estil: Manierista.

Tema: Llegendari / al·legòric.

Localització: Plaça de la Signoria. Loggia dei Lanzi (Florència).

Context Històric de l'Autor (Giambologna)

Giambologna va néixer a Douai el 1529. Va aprendre al costat de Jean Dubroecq i el 1550 va viatjar a Itàlia. Influenciat per Miquel Àngel, les seves obres es desenvolupen en el ple estil manierista, anunciant ja el Barroc. Realitza també escultures de tema religiós.

Bologna suposa la confluència del classicisme renaixentista italià, més directament influït per Miquel Àngel, juntament amb el manierisme... Continuar leyendo "Anàlisi de "El Rapte de les Sabines" de Giambologna i "La Pietat" de Miquel Àngel" »

Características Generales del Arte Griego

Toda la cultura griega y el arte de Occidente están marcados por el legado clásico, que constituye la base más sólida e importante de la civilización occidental. La frase del filósofo Pitágoras, “el hombre es la medida de todas las cosas”, sintetiza las características del arte helénico.

Se inicia una búsqueda de la belleza, basándose en la armonía y proporcionalidad en relación al ser humano. En esta búsqueda, los edificios fueron ganando esbeltez y elegancia, en parte gracias a las correcciones visuales efectuadas a partir de cálculos matemáticos. En la escultura, el progreso hacia la belleza consistió en la captación naturalista de la belleza humana.

Urbanismo Griego

El urbanismo... Continuar leyendo "Arte Griego Clásico: Fundamentos, Urbanismo y Estilos Arquitectónicos" »

Vocabulario del arte gótico

Términos y definiciones esenciales relacionados con la arquitectura, la escultura y la pintura del periodo gótico.

1. Arco ojival: Arco de medio punto apuntado. Es típico del arte gótico, pero ya había sido utilizado tanto en la arquitectura musulmana como en la románica.
2. Bóveda de crucería o de ojiva: Nace de la bóveda de aristas surgida en el período anterior (formada por el cruce en ángulo recto de dos bóvedas de cañón) y se refuerza con nervios. La novedad gótica consiste en que estas bóvedas se apuntaron, constituyéndose los nervios lógicamente en arcos ojivales. El punto donde se cruzan se refuerza con un elemento llamado clave.
3. Arbotante: Elemento estructural exterior con forma de medio arco que

El Relieve Romano: Expresión de Realismo, Propaganda e Historia

La atención a la realidad, los propósitos documentales y conmemorativos peculiares de los romanos, encuentran una de las expresiones más adecuadas en el relieve. Este género realiza plenamente la idea de una plástica subordinada a la arquitectura, con fines ornamentales y propagandísticos.

Función y Desarrollo Histórico

Los romanos expresarán en el relieve narrativo su más alto grado de realismo y el carácter propagandístico propio de sus obras de arte. Alcanza su máximo desarrollo en la época imperial, vinculado a la construcción de monumentos conmemorativos.

El relieve representa el afán de inmortalidad del pueblo romano. La vieja costumbre de conmemorar los triunfos... Continuar leyendo "La Escultura en Relieve Romana: Realismo, Propaganda y la Narrativa Histórica Imperial" »

La Última Cena de Leonardo da Vinci

Título: La Última Cena

Estilo: Arte renacentista, Cinquecento

Datación: 1495-1497 (siglo XV)

Localización: Santa Maria delle Grazie, Milán

Técnica: Temple y óleo

Tema: Religioso

Artista: Leonardo da Vinci

En esta obra se representa la última cena de Jesucristo. Éste aparece en el centro del cuadro, rodeado por los doce apóstoles, seis a cada uno de sus lados, de manera equitativa y simétrica. Esta escena, que representa la última cena que Jesús tuvo con sus apóstoles, aparece en la Biblia, concretamente en el Nuevo Testamento.

Esta obra está pintada a 3,15 metros de altura, en la pared del cenáculo, lugar donde comen los monjes, de la iglesia de Santa Maria delle Grazie, en la ciudad italiana de Milán.... Continuar leyendo "Exploración de Obras Maestras: La Última Cena y el Flautista de Santa Clara" »