Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Las Meninas de Velázquez

I. Catalogación de la Obra: Descripción de los Elementos

La obra a describir es una pintura del arte Barroco, realizada con la técnica de óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (3,18 x 2,76 m), que se localiza en el Museo del Prado (Madrid).

Elementos Plásticos

En los elementos plásticos, el pintor se recreó con los efectos lumínicos, haciendo que la luz incidiese sobre las figuras en primer plano y sumergiendo en la penumbra a las más alejadas. El juego de luz y sombras ayuda a crear la ilusión de espacio en el cuadro. La luz que entra por la puerta del fondo y su contraste con la oscuridad del techo y de la pared lateral a la derecha del observador dan profundidad a la escena.

La paleta es clara, luminosa

La Alhambra de Granada: Esplendor del Arte Nazarí

Introducción

Nos encontramos ante una obra cumbre del arte hispano-musulmán: el Patio de los Leones, parte fundamental de la Alhambra de Granada. Esta joya arquitectónica fue construida entre los siglos XIII y XIV, y su autor permanece anónimo.

El arte y la civilización musulmana tienen un carácter profundamente religioso, basándose en el islam, doctrina monoteísta predicada por Mahoma. Su lugar de origen es Arabia, donde se encuentra la Meca.

En España (Al-Ándalus), este arte se desarrolló entre los siglos VIII y XV d.C., alcanzando su máximo esplendor político, económico y cultural durante el Califato de Córdoba. Los musulmanes llegaron a la Península Ibérica cuando reinaban... Continuar leyendo "La Alhambra de Granada: Esplendor Arquitectónico del Arte Nazarí" »

La Bóveda de la Capilla Sixtina

La Bóveda Sixtina es una obra monumental de pintura al fresco, dividida en tres zonas que representan temas religiosos sobre una superficie de más de 500 m².

Estructura y Composición

• Primera zona: El centro de la bóveda está dividido en nueve franjas que narran el Génesis y la historia del pecado con sus consecuencias, enmarcadas por dos profetas: Jonás y Zacarías.
• Segunda zona: Profetas y sibilas dotados de facultades sobrenaturales.
• Tercera zona: Representación de la vida cotidiana de personajes bíblicos en lunetos y pechinas, o héroes bíblicos que salvan a su pueblo, como David.

Técnica y Estilo

El volumen se obtiene mediante el trampantojo que recorre toda la bóveda, simulando un arquitrabe sostenido... Continuar leyendo "El Legado Pictórico de Miguel Ángel: Bóveda y Juicio Final" »

La visió evolutiva de l'art segons Vasari

Vasari divideix la història de l’art en tres etapes progressives: l'antiguitat (la maniera greca/antica), l'edat mitjana (tedesca o vella) i el Renaixement (la maniera moderna), que culminen amb obres tan perfectes com les de l'època clàssica. Aquestes obres perfectes són les que trobem en el Renaixement. Vasari menysprea l’art medieval i diu que l’art gòtic és un art barruer. Diu que cada etapa passa per tres punts: neix, creix i es mor, en una irreversible successió de cims i decadències.

Vasari: Història dels estils vs. Història dels artistes

Vasari utilitza les vides dels que ell considera els més cèlebres artistes per explicar el context en què es van desenvolupar. Els valorarà... Continuar leyendo "Giorgio Vasari: Visió Evolutiva, Estils i Renaixement" »

Abstracció Lírica i Vies de Kandinsky

Més concretament podem afirmar que aquesta obra és un exemple de l’anomenada abstracció lírica, ja que es considera que la pintura abstracta presenta dues vies: la lírica o emotiva i la geomètrica o racional.

Kandinsky és dels pocs pintors que va treballar aquestes dues vies, ja que durant la seva etapa amb la Bauhaus va introduir una certa geometrització en els seus quadres.

Incorporació de l'Espontaneïtat

En aquesta incorporació de l’espontaneïtat, de l’impuls interior com a substitut de l’objecte en la pintura, Kandinsky diferenciava tres camins:

• a) Impressions: Impressions directes de la naturalesa exterior.
• b) Improvisacions: Expressió inconscient de processos interns.
• c) Composicions:

1. Anàlisi formal

Formes i volums: Hi ha un bon treball de les proporcions amb les figures volumètriques. Les formes estan ben definides. Destaca un suau modelatge de les figures, així com la policromia dels vestits i objectes. Hi ha una tècnica acurada de l’encarnat, amb gran suavitat en la cara, cos i braços, sobretot de l’àngel. El tractament de les formes és naturalista (peu de l'home del primer terme).

Composició:

• Aquest grup escultòric es divideix en dos grups. El primer es correspon a l’àngel i Crist, imatge de vestir (pensades especialment per posar-los vestits de roba). I en el segon, apareixen els tres apòstols dormint on es contraposen sobretot pel seu realisme. Sant Joan, Sant Jaume i Sant Pere creen una composició

Patrimonio de la UNESCO y bienes culturales por comunidad autónoma

Listado de bienes y expresiones patrimoniales en España, organizados por comunidad autónoma. Se han corregido ortografía, mayúsculas y puntuación sin eliminar contenido.

Andalucía

• Granada: Alhambra, Generalife y Albaicín.
• Sevilla: Catedral, Alcázar y Archivo de Indias.
• Córdoba: Mezquita, centro histórico y ciudad califal de Medina Azahara.
• Otros: Parque Nacional de Doñana; Conjuntos monumentales de Úbeda y Baeza; Dólmenes de Antequera; Arte rupestre del Arco Mediterráneo.

Aragón

• Arquitectura mudéjar.
• Pirineos — Monte Perdido.
• Camino de Santiago.
• Arte rupestre del Arco Mediterráneo.

Asturias

• Monumentos de Oviedo y el Reino de Asturias.
• Arte rupestre paleolítico del norte.

Anàlisi Formal i Tècnica

Línia i Color: El Pictoricisme com a Protagonista

Predomina el pictoricisme, encara que les formes estan ben definides. Hi ha contrasts de colors entre els foscos del fons i els clars de la pell de les figures, i també entre els colors càlids i freds de les robes de Judit i la criada. La llum marca la línia, essent pictòrica ja que el color és el protagonista.

Formes: Volumetria, Anatomia i Naturalisme

Tractament de les volumetries utilitzant escorços (per exemple, en els braços). Es pot destacar un bon treball de l'anatomia i el naturalisme en el tractament de les formes, com en el rostre d’Holofernes. La figura humana té un gran protagonisme.

Llum: Clarobscur i Focalització Artificial

La llum està totalment... Continuar leyendo "Anàlisi Formal i Iconogràfica de Judit i Holofernes (Barroc)" »

Benevolo y el Gótico: La Búsqueda de la Claridad

Según Benevolo, la búsqueda de la claridad es un concepto fundamental vinculado al Gótico temprano. El objetivo principal era diferenciar claramente los elementos portantes del relleno. De esta manera, es posible separar las partes del edificio, lo que permite descomponer y desestructurar el muro tradicional.

En este sistema, los lugares que no cumplen una función de sostén pueden ser reemplazados por vidrio (vitrales). Estos se fabricaban en ocasiones utilizando plomo, mientras que en otras se empleaban pequeñas piezas de vidrio que se iban encastrando progresivamente.

Cultura Islámica: Conceptos y Espacialidad

La cultura islámica se basa en una religión monoteísta que asimila y reinterpreta... Continuar leyendo "Arquitectura Medieval: Del Gótico Temprano a las Tipologías de la Mezquita" »

Escultura Castellana: El Legado del Gótico

A partir del siglo XIII, varias portadas del Gótico español fueron realizadas por cuadrillas de escultores franceses. Estas obras se caracterizan por su perfección técnica, idealismo y belleza formal.

Catedral de Burgos: La Puerta del Sarmental

En la Puerta del Sarmental se ha representado un tema arcaizante muy habitual en el Arte Románico: la visión apocalíptica de San Juan:

• Tímpano: Se sitúa el Pantocrátor bendiciendo desde su trono, rodeado del Tetramorfos.
• Arquivoltas: Se ubican los ancianos músicos del Apocalipsis con sus instrumentos.
• Parteluz: Se representa al Obispo Mauricio, constructor de la iglesia.
• Jambas: Se observan figuras de santos y profetas.

Los evangelistas parecen cuatro copistas... Continuar leyendo "Escultura Gótica Castellana: Evolución y Obras Maestras" »