Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Forma i línia

Forma: Volumètrica, orgànica.

Línia: Contorns precisos i detallats (dibuixisme).

Color

Obra monocroma.

Composició

Oberta. Grup escultòric. El tractament de l’obra és unifacial, ja que està pensat per a ser vist des d’un sol punt de vista privilegiat (influència del Renaixement). Bernini treballa tots els detalls; les anatomies de l’obra es basen en la sensualitat. Hi ha un joc entre buits i plens, que es pot veure en els cabells de Dafne i en els buits entre les cames.

La composició capta un instant: la noia, completament nua, fuig i té una part del cos coberta per una mena d’escorça. Aquesta forma una corba des del cap fins als peus, que es troben sobre una elevació rocallosa. Composició dinàmica i helicoïdal.... Continuar leyendo "Anàlisi d'Apol·lo i Dafne de Bernini" »

Arquitectura Románica: Características y Evolución

La arquitectura románica, cuyo edificio más representativo es el monasterio, se caracteriza por la proliferación de iglesias de peregrinación. Existe una marcada preocupación por la solidez y la espiritualidad, donde el muro prevalece sobre el vano. Se observa una variedad de plantas, con preferencia por la basilical y la cruz latina. Los materiales principales son la piedra y la madera. Se emplean el arco de medio punto y la bóveda de cañón, junto con el pilar, y se busca una intención moralizante.

Evolución del Románico

Primer Románico

A finales del siglo X, en la región de Lombardía, surge el primer románico, extendiéndose luego a la Cataluña pirenaica. Sus características... Continuar leyendo "Arquitectura Románica y Gótica: Características y Evolución en Europa" »

Arquitectura Romana

Influencias Fundamentales

Las influencias en la arquitectura romana pueden reunirse en tres elementos clave: las culturas primitivas, el **arte etrusco** y el **arte griego**.

Aporte Etrusco

El pueblo etrusco ejerció una notable influencia en la cultura y el arte de Roma, aportando elementos como los **retratos realistas**, el uso del **arco** y la **columna toscana**. Un símbolo de esta influencia es la propia **Loba Capitolina**, fundida en bronce y emblema de la ciudad.

Aporte Griego

El arte griego aportó fundamentalmente la estructura del **templo** y las **órdenes clásicas**.

Materiales de Construcción y Sistemas

El material fundamental es el **opus cementicium** u **hormigón**. Otro material de gran interés es el *... Continuar leyendo "Fundamentos, Materiales y Tipologías de la Arquitectura de la Antigua Roma" »

Títol: Koúros i Kóre

Autor: Desconegut

Cronologia: 510 a.C/500 a.C

Tipologia: Escultura exempta

Materials: Marbre/marbre policromat de Paros.

Mides: Koúros, 1,95m alt; Kóre, 1,20m alt

Estil: Grec arcaic.

Tema: Votiu o escultura funerària

Localització: Museu Arqueològic Nacional/Museu de l’Acròpoli (Atenes)

Context

Aquesta obra pertany al període arcaic, que ocupa un espai de temps força dilatat, uns 300 anys, i el primer pròpiament grec. L’art grec comença a donar els seus primers passos, comencen a fixar-se les tipologies dels temples i les bases dels ordres arquitectònics.

Descripció Formal

Ambdues escultures presenten unes característiques formals comunes: la simetria, la frontalitat i l’ús de la geometria per determinar certs... Continuar leyendo "Escultures Greges: Anàlisi i Context Històric" »

Las Meninas de Velázquez

I. Catalogación de la Obra: Descripción de los Elementos

La obra a describir es una pintura del arte Barroco, realizada con la técnica de óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (3,18 x 2,76 m), que se localiza en el Museo del Prado (Madrid).

Elementos Plásticos

En los elementos plásticos, el pintor se recreó con los efectos lumínicos, haciendo que la luz incidiese sobre las figuras en primer plano y sumergiendo en la penumbra a las más alejadas. El juego de luz y sombras ayuda a crear la ilusión de espacio en el cuadro. La luz que entra por la puerta del fondo y su contraste con la oscuridad del techo y de la pared lateral a la derecha del observador dan profundidad a la escena.

La paleta es clara, luminosa

La Alhambra de Granada: Esplendor del Arte Nazarí

Introducción

Nos encontramos ante una obra cumbre del arte hispano-musulmán: el Patio de los Leones, parte fundamental de la Alhambra de Granada. Esta joya arquitectónica fue construida entre los siglos XIII y XIV, y su autor permanece anónimo.

El arte y la civilización musulmana tienen un carácter profundamente religioso, basándose en el islam, doctrina monoteísta predicada por Mahoma. Su lugar de origen es Arabia, donde se encuentra la Meca.

En España (Al-Ándalus), este arte se desarrolló entre los siglos VIII y XV d.C., alcanzando su máximo esplendor político, económico y cultural durante el Califato de Córdoba. Los musulmanes llegaron a la Península Ibérica cuando reinaban... Continuar leyendo "La Alhambra de Granada: Esplendor Arquitectónico del Arte Nazarí" »

Eskultura

Ezaugarri Orokorrak

• 1. Materiala: Harria eta egur polikromatua.
• 2. Motak: Erliebea eta mukulu biribila.
• 3. Gaiak: Erlijiosoak. Gai erlijiosoaren humanizazioa: irudiak alaitasun edo oinaze sentimenduak erakutsiz, garaiko arropekin jantziak, izaera narratiboa. Aldaketak: Ama Birjinaren bizitza da irudikatuena; Azken Judizioa; Jesukristo mandorlarik gabe, irribarretsu, besoak luzatuta. Ama Birjinia haurrarekin, amaren maitasuna sinbolizatu, zutik, haurra alboan, tetramorfosa. Ez du Pantokratorra inguratzen. Jesukristo gurutziltzatua, oinazea irudikatzen da, naturalista. Pietate Ama Birjinia, Jesukristoen gorputza magalean duela.
• 4. Ezaugarri estetikoak:
  1. Naturalismoa: Natura Jainkoarengana iristeko bidea. Honen ondorioz, desformazio erromanikoak

Santa María Novella

La escena reúne lo más sagrado: en la parte alta, entre columnas, un sarcófago simboliza la muerte. La escena recoge la muerte de Cristo, acudiendo a la composición cerrada y triangular, inserta en un marco arquitectónico clásico con pilastras corintias, entablamento y tondos con bustos, y columnas jónicas.

Destacan la importancia de la línea sobre el color, la distribución armónica, la gradación de tonos y el volumen, así como la geometría que ordena el espacio y la perspectiva lineal de la bóveda. Todo ello refuerza la idea del camino de la salvación.

La Gioconda

Técnica: óleo sobre tabla de álamo.

Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Presenta un aspecto misterioso, con velo y cejas... Continuar leyendo "Arte del Renacimiento italiano: obras clave de Rafael, Miguel Ángel, Leonardo y Bramante" »

La Bóveda de la Capilla Sixtina

La Bóveda Sixtina es una obra monumental de pintura al fresco, dividida en tres zonas que representan temas religiosos sobre una superficie de más de 500 m².

Estructura y Composición

• Primera zona: El centro de la bóveda está dividido en nueve franjas que narran el Génesis y la historia del pecado con sus consecuencias, enmarcadas por dos profetas: Jonás y Zacarías.
• Segunda zona: Profetas y sibilas dotados de facultades sobrenaturales.
• Tercera zona: Representación de la vida cotidiana de personajes bíblicos en lunetos y pechinas, o héroes bíblicos que salvan a su pueblo, como David.

Técnica y Estilo

El volumen se obtiene mediante el trampantojo que recorre toda la bóveda, simulando un arquitrabe sostenido... Continuar leyendo "El Legado Pictórico de Miguel Ángel: Bóveda y Juicio Final" »

La visió evolutiva de l'art segons Vasari

Vasari divideix la història de l’art en tres etapes progressives: l'antiguitat (la maniera greca/antica), l'edat mitjana (tedesca o vella) i el Renaixement (la maniera moderna), que culminen amb obres tan perfectes com les de l'època clàssica. Aquestes obres perfectes són les que trobem en el Renaixement. Vasari menysprea l’art medieval i diu que l’art gòtic és un art barruer. Diu que cada etapa passa per tres punts: neix, creix i es mor, en una irreversible successió de cims i decadències.

Vasari: Història dels estils vs. Història dels artistes

Vasari utilitza les vides dels que ell considera els més cèlebres artistes per explicar el context en què es van desenvolupar. Els valorarà... Continuar leyendo "Giorgio Vasari: Visió Evolutiva, Estils i Renaixement" »