Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Donatello: Escultura y Humanismo en el Renacimiento

Donatello: Obras de bulto redondo e interés por el hombre. Representó la figura humana en diversos tipos, expresando estados espirituales. Esculpía niños y representaba su alegría en las Tribunas de la Catedral de Florencia. David muestra la elegancia del adolescente, mientras que San Jorge representa al hombre maduro. El Condottiero Gattamelatta es el primer gran retrato ecuestre escultórico renacentista de grandes proporciones.

Pintura Florentina del Siglo XV: Naturalismo y Renovación

En el siglo XV, la pintura florentina siguió el naturalismo renovador. Los pintores representaban mejor el cuerpo y los rostros variados, influenciados por escultores renacentistas en mímica y ropajes.... Continuar leyendo "Exploración del Renacimiento: Donatello, Masaccio y Botticelli" »

Características Esenciales y Evolución del Arte Romano: Una Perspectiva Historiográfica

El arte romano abarca un extenso periodo cronológico, comprendido desde el 753 a. C. hasta el 456 d. C. Geográficamente, se extendió por el sur de Europa (incluyendo los territorios de la Península Ibérica, Francia e Italia) y el norte de África.

Evolución Histórica y Periodización

La evolución política romana se desarrolló en tres grandes periodos: la Monarquía, la República y el Imperio. El arte romano que estudiamos se centra fundamentalmente en las siguientes etapas:

• Etapa Republicana: Siglos II y I a. C.
• Primer Imperio: Siglos I a. C. y I d. C.
• Imperio de los Antoninos y Severos: Siglos II y III.
• Baja Romanidad: Siglo IV.

La Arquitectura Romana:

El Partenón: Arquitectura Griega Clásica

Templo de orden dórico, octástilo y períptero, construido principalmente con mármol del Pentélico. Destaca, entre otras características, por un perfecto estudio de las proporciones, lo que llevó a los arquitectos a corregir las deformaciones visuales existentes a fin de producir en el espectador un efecto de maravillosa perfección. Está dedicado a la diosa Atenea y fue la pieza fundamental del proyecto de Pericles para embellecer Atenas y expresar su liderazgo sobre toda Grecia tras derrotar a los persas.

Tribuna de las Cariátides: Arquitectura y Escultura

Templo de orden jónico y áptero donde se colocaron seis columnas policromadas con figura de mujer, con un entablamento que descansa sobre... Continuar leyendo "Legado Artístico de la Antigua Grecia: Del Partenón al Laocoonte" »

Escultura Gótica

Características

• Subordinada a la arquitectura.
• Se recurre a la simetría para componer las figuras que se disponen en torno a un eje central.
• Se pierde la noción del canon clásico, interesa el contenido y no la forma y belleza.
• Destaca por el feísmo, rigidez y antinaturalismo.
• Composiciones simples e ingenuas.
• Se da importancia a la cabeza.
• Poco relieve.
• Carácter docente.
• Expresan un contenido espiritual.
• Materiales: piedra en escultura monumental, bronce en las exentas, madera en las tallas y marfil en cruces.
• Utilización de motivos ornamentales vegetales.

Gótico

Características de la arquitectura

• Saca al exterior la estructura de carga, dejando un espacio interior diáfano.
• Supresión del muro y el protagonismo absoluto de la luz.

La Arquitectura y el Urbanismo en el Barroco Romano

La fachada combinaba el orden gigante con el menor; la columna unificaba los distintos pisos.

Transformación Urbana de Roma

La transformación de Roma como sede de la catedral de San Pedro y capital indiscutible del catolicismo impulsó la puesta en marcha de obras para crear largas avenidas rectas, abrir plazas nuevas y ornamentar las calles con fuentes y obeliscos.

La Plaza de San Pedro del Vaticano

Quizás la obra de mayor complejidad que se realizó en Roma fue la Plaza de San Pedro del Vaticano, obra de Bernini.

• Diseño: Partiendo de la fachada de la basílica, se planteó un primer espacio conocido como la piazza retta, delimitada por dos brazos rectos que tienden a converger.
• Espacio elíptico:

"La persistència de la memòria" de Salvador Dalí

Context de l'artista

Salvador Dalí va ser un pintor, escultor i escriptor català, un dels artistes més prolífics del segle XX. La seva peculiaritat el va convertir en un dels artistes més coneguts, i la seva contribució més important a l'art va ser la seva associació amb el moviment surrealista.

Anàlisi de l'obra

Estil, material i tècnica

• Estil: Surrealisme.
• Material: Tela.
• Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela. Aquesta tècnica consisteix a aplicar pigments dissolts en un aglutinant oliós sobre el suport, generalment amb pinzell.

Elements formals

• Tema principal: L'obra mostra un paisatge oníric que representa una platja i penya-segats amb rellotges tous. Dalí no abandona la figuració.

Los Desposorios de la Virgen

Esta obra es una pintura sobre tabla que presenta a diversos personajes rodeando a los protagonistas, José y María, en el momento de su matrimonio. El dibujo es magistral y el volumen se logra mediante el uso preciso del color y la luz. Los tonos cálidos y fríos están equilibrados, siendo esenciales para dotar de tridimensionalidad a la escena.

• Perspectiva: Se utiliza la perspectiva lineal para representar el espacio.
• Composición: Es sumamente equilibrada, destacando el templete de planta central en el fondo.
• Detalle: El joven que se arregla las calzas rompe la rigidez del primer plano.

Atribuida a Rafael, esta pieza de función religiosa pertenece a su primera etapa. Aunque muestra la influencia de su maestro... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento: Rafael y Miguel Ángel" »

El Barroco Italiano: Arquitectura y Maestros del Siglo XVII

El Barroco italiano, que se extiende desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII, es un estilo ampuloso y recargado donde las formas adquieren movimiento y predomina el sentido de lo teatral.

En su desarrollo, tuvo gran influencia la labor de la Iglesia tras el Concilio de Trento, que inició la Contrarreforma Católica para frenar la Reforma Protestante.

Características y Periodos del Barroco Italiano

Los edificios se llenan de movimiento y se emplean elementos como los frontones curvos o partidos o las columnas salomónicas.

Las fachadas de los edificios tienen múltiples planos que introducen efectos de luz y juego de perspectiva.

Produce efectos ilusionistas que agrandan... Continuar leyendo "El Barroco Italiano: Arquitectura, Maestros y Legado del Siglo XVII" »

El Renacimiento

A lo largo del siglo XV, la civilización europea entró en un largo proceso de enriquecimiento y expansión, acompañado de cambios sociales, políticos y económicos. En consecuencia, se produjo un cambio de mentalidad que cristalizó en el Renacimiento, un movimiento literario y artístico con el que se inicia la Edad Moderna. Se considera uno de los movimientos culturales más importantes de Occidente.

Contexto Histórico

El afianzamiento de la burguesía influyó notablemente en estos cambios. Se trataba de una burguesía con espíritu de empresa y ánimo de lucro que buscaba nuevos mercados para sus negocios, lo que supuso un empuje económico que incidió en la prosperidad de las ciudades y en el continuo aumento de su... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Arquitectura y Humanismo en la Edad Moderna" »