Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Església de San Lorenzo (Florència)

Dades Generals

• Arquitecte: Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Cronologia: 1421-1470
• Localització: Florència
• Estil: Renaixement (Quattrocento)
• Materials: Pedra
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat

L'Autor: Filippo Brunelleschi

Brunelleschi va començar com a escultor en un taller florentí i era membre del gremi dels orfebres. Va competir amb Ghiberti per esculpir les dues portes del Baptisteri del Duomo de Florència. Sembla que va treballar a Roma amb el seu amic Donatello. Els seus coneixements comprenien des de les matemàtiques i l’enginyeria fins a l’estudi dels monuments antics. Va fer les primeres proves amb la perspectiva en el camp del dibuix.

Característiques Constructives (CH)

Feta entre 1421... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Església de San Lorenzo i Tempietto de San Pietro in Montorio" »

El Rapte de les Sabines de Giambologna

Autor: Giambologna (Douai, 1529 – Florència, 1608).

Cronologia: 1581-1583.

Tipus: Escultura exempta.

Materials: Marbre.

Mides: 4,10 m (altitud).

Estil: Manierista.

Tema: Llegendari / al·legòric.

Localització: Plaça de la Signoria. Loggia dei Lanzi (Florència).

Context Històric de l'Autor (Giambologna)

Giambologna va néixer a Douai el 1529. Va aprendre al costat de Jean Dubroecq i el 1550 va viatjar a Itàlia. Influenciat per Miquel Àngel, les seves obres es desenvolupen en el ple estil manierista, anunciant ja el Barroc. Realitza també escultures de tema religiós.

Bologna suposa la confluència del classicisme renaixentista italià, més directament influït per Miquel Àngel, juntament amb el manierisme... Continuar leyendo "Anàlisi de "El Rapte de les Sabines" de Giambologna i "La Pietat" de Miquel Àngel" »

Características Generales del Arte Griego

Toda la cultura griega y el arte de Occidente están marcados por el legado clásico, que constituye la base más sólida e importante de la civilización occidental. La frase del filósofo Pitágoras, “el hombre es la medida de todas las cosas”, sintetiza las características del arte helénico.

Se inicia una búsqueda de la belleza, basándose en la armonía y proporcionalidad en relación al ser humano. En esta búsqueda, los edificios fueron ganando esbeltez y elegancia, en parte gracias a las correcciones visuales efectuadas a partir de cálculos matemáticos. En la escultura, el progreso hacia la belleza consistió en la captación naturalista de la belleza humana.

Urbanismo Griego

El urbanismo... Continuar leyendo "Arte Griego Clásico: Fundamentos, Urbanismo y Estilos Arquitectónicos" »

Vocabulario del arte gótico

Términos y definiciones esenciales relacionados con la arquitectura, la escultura y la pintura del periodo gótico.

1. Arco ojival: Arco de medio punto apuntado. Es típico del arte gótico, pero ya había sido utilizado tanto en la arquitectura musulmana como en la románica.
2. Bóveda de crucería o de ojiva: Nace de la bóveda de aristas surgida en el período anterior (formada por el cruce en ángulo recto de dos bóvedas de cañón) y se refuerza con nervios. La novedad gótica consiste en que estas bóvedas se apuntaron, constituyéndose los nervios lógicamente en arcos ojivales. El punto donde se cruzan se refuerza con un elemento llamado clave.
3. Arbotante: Elemento estructural exterior con forma de medio arco que

El Relieve Romano: Expresión de Realismo, Propaganda e Historia

La atención a la realidad, los propósitos documentales y conmemorativos peculiares de los romanos, encuentran una de las expresiones más adecuadas en el relieve. Este género realiza plenamente la idea de una plástica subordinada a la arquitectura, con fines ornamentales y propagandísticos.

Función y Desarrollo Histórico

Los romanos expresarán en el relieve narrativo su más alto grado de realismo y el carácter propagandístico propio de sus obras de arte. Alcanza su máximo desarrollo en la época imperial, vinculado a la construcción de monumentos conmemorativos.

El relieve representa el afán de inmortalidad del pueblo romano. La vieja costumbre de conmemorar los triunfos... Continuar leyendo "La Escultura en Relieve Romana: Realismo, Propaganda y la Narrativa Histórica Imperial" »

La Última Cena de Leonardo da Vinci

Título: La Última Cena

Estilo: Arte renacentista, Cinquecento

Datación: 1495-1497 (siglo XV)

Localización: Santa Maria delle Grazie, Milán

Técnica: Temple y óleo

Tema: Religioso

Artista: Leonardo da Vinci

En esta obra se representa la última cena de Jesucristo. Éste aparece en el centro del cuadro, rodeado por los doce apóstoles, seis a cada uno de sus lados, de manera equitativa y simétrica. Esta escena, que representa la última cena que Jesús tuvo con sus apóstoles, aparece en la Biblia, concretamente en el Nuevo Testamento.

Esta obra está pintada a 3,15 metros de altura, en la pared del cenáculo, lugar donde comen los monjes, de la iglesia de Santa Maria delle Grazie, en la ciudad italiana de Milán.... Continuar leyendo "Exploración de Obras Maestras: La Última Cena y el Flautista de Santa Clara" »

Sant Pere del Vaticà: Característiques Arquitectòniques

• Té un estil amb planta de creu grega, però la continuació és amb planta de creu llatina.
• És de forma ovalada i amb un corredor de columnes sense pisos, que no vol amagar les construccions de l'espai urbà exterior.
• Té un porxo format per quatre fileres de columnes unides de dos en dos.
• Les columnes tenen un sostre amb cornisa, entaulament, balustrada i escultures.
• Obtenció del clarobscur arquitectònic: la columna té una claror, mentre que el buit intercolumni és obscur. El porxo és calat i la plaça Recta té un mur massís.

Funció

Religiosa.

Significat

• La cúpula simbolitza el cap de la cristiandat.
• El porxo representa els braços de l'església que abracen tota la humanitat.

Símbol

La... Continuar leyendo "Anàlisi Arquitectònica Comparativa: Vaticà, Fontane i Versalles" »

Arquitectura y Escultura en la Antigua Grecia

Partenón

• Arquitectura adintelada: Sistema constructivo basado en elementos horizontales y verticales.
• Ubicación: Situado en la Acrópolis de Atenas.
• Orden arquitectónico: Empleo del orden dórico en sus columnas.

Erecteion

• Arquitectura adintelada: Estructura que evita el uso de arcos.
• Tipología: Templo períptero.
• Orden arquitectónico: Uso del orden jónico de columnas.

Teatro de Epidauro

• Prototipo: Modelo de teatro griego destinado a la representación de tragedias griegas.
• Estructura: Forma semicircular apoyada sobre una colina natural.
• Partes principales: Orchestra circular, cávea (graderío) semicircular aprovechando la orografía y escenario (skene).

Kouros de Anavyssos

• Composición: Aplicación de