Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Arquitectura Románica

Contexto

El arte románico se extendió desde los países escandinavos hasta el sur de Italia y el norte de la península ibérica, incluyendo las islas Británicas y parte de Europa central.

El arte románico presenta una variedad de peculiaridades nacionales y regionales en las que se pueden distinguir tres etapas:

• Primer Románico (finales del siglo X y siglo XI)
• Románico pleno (finales del siglo XI hasta mediados del siglo XII)
• Tardorrománico (mediados del siglo XII y primeros años del siglo XIII)

Características generales

Se da prioridad al valor y calidad de los materiales preciosos como el oro, la plata o las gemas, así como a la función alegórico-simbólica de la imagen.

Se aprecia la voluntad de proclamar el triunfo... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Características, Tipología y Contexto Histórico" »

Mezquita de Córdoba

Ficha técnica

• Título: Mezquita de Córdoba
• Autor: Desconocido
• Cronología: 785-788, ampliada en 833 y 855.
• Estilo: Hispanomusulmán
• Tipología: Mezquita
• Materiales: Piedra, ladrillo, madera y, a nivel decorativo, yeso.
• Localización: Córdoba (España)

Función

La mezquita es el lugar donde los fieles adoran a Alá.

Planta

Construida sobre una planta hipóstila, de gran regularidad. La última reforma dejó descentrado el mihrab debido a que la ampliación se hizo a partir del muro lateral.

Exterior

El muro exterior de la mezquita es de sillares de piedra aparejados a soga y tizón. Destacan los contrafuertes. La decoración se sitúa en torno a las puertas de acceso: los arcos se encuadran en un alfiz profusamente decorado. El arco... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba y Alhambra de Granada: Tesoros del Arte Hispanomusulmán" »

El Renacimiento: Un Nuevo Paradigma Artístico y Cultural

1. Panorama Histórico-Cultural

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en el siglo XV y se extiende al resto de Europa en el siglo XVI. Se caracteriza por un retorno a los modelos clásicos de la antigüedad griega y romana en la pintura, escultura y arquitectura.

En las universidades se estudian los clásicos en griego y latín, cuestionando los dogmas establecidos. La invención de la imprenta facilita la difusión de la cultura escrita, mientras que la brújula permite la expansión del mundo conocido.

En el siglo XVI, la Iglesia se ve marcada por la acumulación de cargos y riquezas, generando una división entre el alto y el bajo clero.

El ser humano se convierte... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Cultura y Sociedad en los Siglos XV y XVI" »

El Esplendor de la Escuela Española en el Siglo de Oro

A pesar de la grave crisis económica y política que sufre España en el siglo XVII, este periodo se conoce como el "Siglo de Oro" debido a su esplendor cultural y artístico. La clientela principal de los pintores eran iglesias y conventos, además de la Corte, debido a la casi inexistencia de la burguesía. La producción se centró mayormente en pintura religiosa contrarreformista, con escasa presencia de pintura mitológica o histórica y una limitada representación del paisaje. Sin embargo, se cultivó notablemente el bodegón y el retrato.

Los principales pintores de este periodo son:

José de Ribera (1591-1652)

Valenciano establecido en Nápoles. Ribera pintó cuadros de martirios... Continuar leyendo "Esplendor Artístico del Siglo de Oro Español: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez" »

La civilización islámica

La civilización islámica tiene su origen en el impulso de la nueva religión predicada por Mahoma y en su capacidad para unificar a los pueblos nómadas del interior de la península arábiga. Comienza en el periodo omeya de influencia bizantina: es cuando se define el modelo de mezquita (patio, sala, mihrab) y termina con el periodo de los turcos otomanos. En España destacan el periodo califal y el periodo nazarí; entre ambos se sitúan el periodo de los reinos de taifas y los almorávides y almohades.

Contexto en la península ibérica

• Periodo califal: auge cultural y arquitectónico.
• Reinos de taifas: fragmentación política y diversidad artística.
• Almorávides y almohades: renovaciones arquitectónicas y expansión

Arquitectura Barroca en España: Características Principales

En España, la arquitectura se centró fundamentalmente en el ámbito religioso, utilizando el arte como un argumento convincente de poder eclesiástico. Destaca su originalidad, convirtiéndose en un arte popular que mezcla la sobriedad con una exuberancia decorativa característica.

El Barroco español es sinónimo de una decoración profusa que busca generar una sensación de riqueza, emotividad y asombro. A pesar de este efecto visual, se empleaban a menudo materiales pobres como el ladrillo, la madera y el yeso. Existe una notable diferencia estilística entre autores y regiones.

Etapa Inicial y el Legado Herreriano

En la etapa inicial, la abundancia decorativa es menor, manteniendo... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca en España: Estilos, Autores y Obras Emblemáticas" »

Moises: Michelangeloren Maisulana

Michelangelo Buonarrotiren Moises eskultura Julio II.a Aita Santuaren hilobirako proiektuaren barruan sortu zen. Aita Santuaren asmoa bere boterea indartzea eta Erroma munduaren erdigune bilakatzea zen, Erroma inperiala eredutzat hartuz.

Hasierako proiektua izugarri monumentala zen, 40 eskultura baino gehiago baitzituen. Material nobleenak erabili behar ziren, Vatikanoko nabe nagusian kokatu behar zelako, baina azkenean San Pietro in Vincoli elizan kokatu zuten.

Michelangelorentzat bere proiektu kuttunena eta obsesioa izan zen. Eskultura hau 1515-1516 urteetan egin zuen, erretaula itxura duen hilobi monumentu gisa.

Formen Azterketa

• Materiala: Carrarako marmol txuria erabili zuen.
• Teknika: Michelangelo oso zorrotza

El Partenón de Atenas

El Partenón de Atenas, un monumento de la época de Pericles, refleja en su arquitectura el extraordinario crecimiento cultural, artístico e intelectual que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C., culminando con la implantación de la democracia.

El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron el edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra del mismo Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.

Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por lo que se diseñó una cella de 19 metros de ancho.

Las obras comenzaron... Continuar leyendo "El Partenón de Atenas: Arquitectura y Arte de la Antigua Grecia" »

Dades Generals de l'Altar de Zeus a Pèrgam

L'Altar de Zeus a Pèrgam és un altar monumental dedicat a Zeus. El seu autor és desconegut, però la seva cronologia se situa entre el 180 i el 160 a.C. L'estil al qual pertany és l'hel·lenístic.

Es troba a l'escola de Pèrgam, que va destacar pel monumentalisme i la teatralitat de les seves construccions (altres escoles hel·lenístiques inclouen Alexandria i Atenes). Actualment, se situa a Berlín i es considera l'altar més gran de l'Antiguitat.

Carl Humann i el seu equip d'excavadors arqueològics van ser els que van descobrir l'altar. La façana, el 1930, va ser desmuntada peça per peça i traslladada a Berlín. De tot el conjunt original, actualment es conserven l'altar, els laterals i l'... Continuar leyendo "L'Altar de Zeus a Pèrgam: Art, Història i Significat Hel·lenístic" »

Composición y Estructura Anatómica

El capricho de este adolescente desnudo se lleva a la equidad y armonía en su puesto. Afirma al tierra con la pierna derecha, reposa el pie izquierdo sobre el jefe de la enemiga vencida. El pie izquierdo en posición endarrida y la pierna flexionada marcan la musculatura de David. La curva del cuerpo responde al ideal de Praxíteles. La naturalidad de la escultura proviene de la línea que forma la pierna, que es compensada por el brazo izquierdo, que recalza las caderas. De la misma manera, el brazo derecho, que descansa sobre el puño de la espada, repite el movimiento de la pierna izquierda. La inclinación del cuerpo hacia delante acentúa la gran naturalidad de la figura, que además resulta muy sensual.... Continuar leyendo "El David de Donatello: Revolución del Desnudo en el Renacimiento" »