Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Guerrers de Riace

Fitxa tècnica

Títol: Guerrers de Riace
Autor: Desconegut
Data: 460–430 a.C.
Forma: escultura exempta
Tipologia: dempeus
Materials: bronze (tècnica de la cera perduda)
Mides: 2,05 m
Estil: grec clàssic
Tècnica: talla i treball del bronze (cera perduda)
Cromatisme: policromat
Tema: guerrers
Localització actual: Museu Nazionale di Reggio di Calabria (Itàlia)

Context històric

S'han elaborat nombroses teories sobre l'autor d'aquestes dues escultures. Una d'elles ha suggerit la possibilitat que alguna de les peces sigui obra d'Alcamenes, un deixeble de Policlet i de Fidies. Tanmateix, una altra hipòtesi més recent apunta el nom del gran bronzer, Pitagoras de Reggio. S'atribuïa a Pitagoras de Reggio la invenció de la composició... Continuar leyendo "Guerrers de Riace (460–430 a.C.) — bronze i tècnica a la cera perduda" »

Rubens: El Genio Flamenco del Barroco

Pedro Pablo Rubens es mucho más que un pintor de tipos masculinos atléticos y mujeres de carnes generosas, sonrosadas y sensuales. La naturaleza le dotó de un cerebro prodigioso para desenmarañar los problemas compositivos de un cuadro y fue un mago del color. Está considerado como el artista más culto de su tiempo: hablaba y escribía seis lenguas modernas, aparte del latín, y fue considerado un sagaz diplomático al servicio de la política exterior de España. Su habilidad en los asuntos de Estado le hizo recorrer las cancillerías europeas negociando tratados de paz. El éxito de esta embajada le valió ser nombrado caballero por Felipe IV y Carlos I de Inglaterra.

Cuando tenía solo un año, su... Continuar leyendo "Legado Barroco: Rubens y Rembrandt, Maestros de la Pintura Flamenca y Holandesa" »

El Discòbol

Fitxa tècnica

• Títol: Discòbol
• Autor: Miró (490-430 a.C.)
• Cronologia: 460 a.C.
• Estil: Grec clàssic i amb vestigis de l’època arcaica
• Material: L’original en bronze, i la còpia en marbre
• Tècnica: L’original en fosa, i la còpia en talla
• Forma: Exempta
• Tipologia: De peus
• Cromatisme: Monocrom
• Localització: La còpia està a Roma, al Museu Nacional
• Mesures: 1.53m d’altura
• Tema: Un atleta és esculpit en el moment de llençar el disc. Màxima concentració i tensió muscular
• Context històric: S.V màxim esplendor d’Atenes, en l’època de Pèricles. Miró tenia una petita rivalitat amb Fídies i Policlet. Per Policlet el bàsic és l’harmonia i la proporció, i en canvi per Miró era la representació del moviment i deixar enrere

A pintura italiana

O pintor barroco italiano máis importante foi Caravaggio. A pintura de Caravaggio baseouse na observación directa da realidade con toda a súa crueza. Os seus personaxes inspiráronse en persoas da vida cotiá. Caravaggio foi un mestre do claroscuro. A súa técnica chamouse tenebrismo.

A escola holandesa

Tiveron moita influencia os gustos da burguesía comercial. Rembrandt foi o pintor máis importante da escola holandesa. Frans Hals foi un gran autor de retratos, tanto individuais coma colectivos. Vermeer especializouse en interiores de fogares burgueses.

A escola flamenga

En Flandres, o sur dos Países Baixos. Estivo moi influída pola pintura italiana e por iso un dos principais trazos foi o naturalismo ou realismo. Outra... Continuar leyendo "O Barroco na Arte: Escolas Europeas, España e Galicia" »

Arte Prehelénico: Cretense y Micénico

El arte prehelénico comprende los estilos artísticos que florecieron en las zonas que posteriormente ocuparía el arte griego, principalmente la Isla de Creta y la Península del Peloponeso. Su relevancia reside en su función de "puente" entre el arte egipcio y el griego, sentando las bases de algunas características que definirían este último. Destacan dos estilos principales:

Arte Cretense o Minoico

Se desarrolló en la Isla de Creta y alcanzó su máximo esplendor en el II milenio a.C., coincidiendo con el dominio cretense de las rutas comerciales del Mediterráneo. El término "minoico" hace referencia al mítico rey Minos.

Arte Micénico o Aqueo

El nombre "micénico" proviene de Micenas, la polis... Continuar leyendo "Arte Prehelénico, Paleocristiano y Prerrománico: Orígenes del Arte Occidental" »

Arquitectura del Renacimiento Italiano

Leon Battista Alberti

Alberti fue una de las figuras más polifacéticas del Renacimiento. Destacó en las tres artes: pintura, escultura y arquitectura.

Obras

• Fachada de Santa María Novella: Por encargo de la familia Rucellai, Alberti diseñó la gran puerta central, los frisos y el complemento superior de la fachada, en mármol blanco y verde oscuro. Armonizó los elementos góticos previos con los nuevos puramente renacentistas. Las inspiraciones bicolores se basan en el románico florentino. Además, Alberti ideó dos volutas que permiten salvar la distancia entre la nave central y las laterales. Destaca el empleo de muchas formas geométricas. La fachada se convertiría en un referente de las fachadas

Donato di Niccolò di Betto Bardi: Donatello (Florencia, 1386-1466)

Primeras Obras y Periodo Florentino Inicial

• David (mármol): 1408-1409.
• Cristo crucificado.
• Hornacina de Orsanmichele: San Marcos (1413).
• San Juan Evangelista: 1408-1415.
• San Jorge y su relieve: 1415-1418.
• Profetas para el Campanile de la Catedral: 1416.
• El Imberbe: 1420.
• El Barbado.
• Abraham e Isaac: 1422.
• El Marzocco: 1418-1420.
• Madonna Pazzi: Década de 1420.
• San Luis de Toulouse: c. 1423.
• El profeta Jeremías: 1423-1425.

Salida de Florencia y Colaboraciones

• Baptisterio de la Catedral de Siena: El banquete de Herodes (c. 1425).
• Tumba de Juan XXIII: 1421-1427.
• Relicario de San Rossore: c. 1427.
• Retrato de Niccolò da Uzzano: Anterior a 1432.
• Virgen con el Niño.
• Relieve de la Asunción de la Virgen:

Eliza gotikoa: sarrera

Frantzian sortu zen eta gero Europara hedatu zen. Herrialde gehienetan, bai fatxadek eta bai tinpanoek egitarau zehatza zeramaten. Eliza erromanikoaren aldean, beirazko leiho handiek garrantzia hartu zuten. Arte honen sorrera aurrekoaren berrikuspenaren beharraren ondorioz etorri zen. Eliza gotikoetan arku zorrotzak eta gurutze-gangak erabili ziren gehienbat. Hori guztia elizaren sabaiak eta paretak sortutako indarra ondo banatzeko erabili zen, eta ondorioz indar hori hainbat nerbiotan banatzen da. Nerbio hauek bi gurutze-ganga elkar ebakitzean sortzen dira. Azkenik, altuera handiko elizak sortu zirenez eta nabeen artean desberdintasunak zeudenez, nabe nagusiaren gangek eragindako bultzadak arbotanteen bitartez indargabetzen... Continuar leyendo "Eliza gotikoa: arkitektura, eskultura eta aldiak" »

El Arte Barroco: Contexto y Evolución

El arte barroco en Italia, a finales del siglo XVI, alcanza su plenitud en el siglo XVII y se extenderá hasta principios del XVIII. Los países más destacados fueron Italia, Alemania y España. El Barroco se desarrolla bajo el patrocinio de dos grandes mecenas: la Iglesia y la realeza.

La Iglesia Católica lleva a cabo la Contrarreforma, estableciendo una férrea disciplina moral para quienes permanecen dentro del catolicismo y convenciendo a través de la evidencia de la posesión de la verdad. En España e Italia, este es el mecanismo de difusión de los valores religiosos perdidos. Por otro lado, en los países de fuerte poder real, el monarca actúa sobre el pueblo y los fieles imponiendo una obediencia... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco: Historia, Estética y Transformación Cultural" »

Contexto Histórico y Cultural del Neoclasicismo

El Neoclasicismo representa una vuelta al clasicismo en contraposición al estilo Rococó. Este movimiento triunfa en Europa durante la segunda mitad del siglo XVIII. Se trata de un arte que se pone al servicio de la nueva mentalidad influida por la Ilustración, posicionándose en contra del absolutismo monárquico y las formas de vida decadentes de la aristocracia francesa.

El Neoclásico buscará un arte más serio, equilibrado y lleno de serenidad clásica. Los neoclásicos se inspiran en la Antigüedad clásica de Grecia y de Roma. Aparecerán una serie de circunstancias determinantes para el nacimiento del arte Neoclásico:

• Excavaciones de Pompeya.
• Deseo de imitar las obras romanas, griegas