Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

El Partenón de Atenas

El Partenón de Atenas, un monumento de la época de Pericles, refleja en su arquitectura el extraordinario crecimiento cultural, artístico e intelectual que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C., culminando con la implantación de la democracia.

El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron el edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra del mismo Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.

Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por lo que se diseñó una cella de 19 metros de ancho.

Las obras comenzaron... Continuar leyendo "El Partenón de Atenas: Arquitectura y Arte de la Antigua Grecia" »

Dades Generals de l'Altar de Zeus a Pèrgam

L'Altar de Zeus a Pèrgam és un altar monumental dedicat a Zeus. El seu autor és desconegut, però la seva cronologia se situa entre el 180 i el 160 a.C. L'estil al qual pertany és l'hel·lenístic.

Es troba a l'escola de Pèrgam, que va destacar pel monumentalisme i la teatralitat de les seves construccions (altres escoles hel·lenístiques inclouen Alexandria i Atenes). Actualment, se situa a Berlín i es considera l'altar més gran de l'Antiguitat.

Carl Humann i el seu equip d'excavadors arqueològics van ser els que van descobrir l'altar. La façana, el 1930, va ser desmuntada peça per peça i traslladada a Berlín. De tot el conjunt original, actualment es conserven l'altar, els laterals i l'... Continuar leyendo "L'Altar de Zeus a Pèrgam: Art, Història i Significat Hel·lenístic" »

El Pavelló Alemany de Mies van der Rohe: Anàlisi Arquitectònica

Cronologia i Context Històric

• Cronologia: Mitjans del segle XX (1929).
• Context Històric: En aquest temps regnava Alfons XIII a Espanya, i Primo de Rivera estava al poder. Alemanya era la República de Weimar. La principal ocupació de la població era la indústria, i es va produir un creixement demogràfic significatiu.

L'Estil Racionalista i la Figura de Mies van der Rohe

El Pavelló Alemany és un dels màxims representants de l'arquitectura racionalista. Ludwig Mies van der Rohe, alemany d'origen, va tenir una carrera artística dividida en dues parts:

• La primera, amb una formació de caire pràctic a la seva ciutat natal.
• La segona, iniciada a Berlín just després de la Primera

El David de Miguel Ángel: Descripción Formal

Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo de 4,34 metros de altura, esculpida en mármol de Carrara blanco. Pertenece al siglo XVI (Cinquecento, 1501-1504), durante la época del Renacimiento. La obra se encuentra actualmente en la Plaza de la Señoría (aunque realmente es una copia del original, que durante años estuvo guardado en la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia y fue donado por el gremio de los tejedores). Se le dio forma mediante cincel.

Iconografía y Características Estilísticas

El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, siguiendo el estilo clásico: completamente desnudo y como atleta. Porta en su mano izquierda una honda (apoyada... Continuar leyendo "La Escultura del David de Miguel Ángel: Símbolo de la Terribilità y la Libertad Florentina" »

Velázquez: Etapa Sevillana

L'etapa sevillana de Velázquez es caracteritza per un naturalisme accentuat, amb personatges d'ambients humils i escenes de la vida quotidiana. Predomina el tenebrisme, amb un dibuix precís i colors foscos i terrosos. Les escenes solen ser estàtiques, amb figures de vegades amb actituds forçades.

L'Aiguader de Sevilla (c. 1623)

• Es desconeix el seu destí original.
• Exemple clar del naturalisme de l'època, amb personatges d'ambients humils.
• Tenebrisme accentuat, dibuix precís i colors foscos i terrosos.
• Escena sense dinamisme, amb figures que representen les tres edats de l'home.

La Vella Fregint Ous (1618)

• Qualitat gairebé fotogràfica en la representació.
• Incorpora elements de natura morta amb gran mestratge.
• Representació

Etapas de la Vida y Obra de Diego Velázquez

Etapa de Afianzamiento en la Corte (Cuarta Etapa)

Tras su regreso de Italia, Velázquez reanudó su actividad y realizó, entre otras obras destinadas a la decoración de un nuevo palacio, La Rendición de Breda, también conocida como Las Lanzas. Además, creó algunas de sus obras más importantes y conocidas, como Marte, Menipo y Esopo. De tema religioso, pintó El Cristo Crucificado y La Coronación del Conde Duque de Olivares. También realizó la serie de retratos de los enanos y bufones de la corte, como Sebastián de Morra, Calabacillas, El Niño de Vallecas, Don Juan de Austria y Pablillos de Valladolid.

Segundo Viaje a Italia (Quinta Etapa)

En esta etapa, sus intereses ya no se centraban en... Continuar leyendo "Velázquez: Vida y Obra del Maestro del Barroco Español" »

La Edad Media: Entre la Caída de Roma y el Renacer Cultural

La Edad Media, también conocida como Medievo o Medioevo, es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el siglo XV. Su comienzo se sitúa convencionalmente en el año 476 con la caída del Imperio Romano de Occidente, y su final se asocia a diversos hitos, como el descubrimiento de América en 1492 o, más comúnmente, la caída del Imperio Bizantino en 1453. Esta última fecha tiene la ventaja de coincidir con eventos transformadores como la invención de la imprenta (con la Biblia de Gutenberg) y el fin de la Guerra de los Cien Años.

El concepto de Edad Media, aunque con usos previos, fue acuñado por el historiador Cristóbal Cellarius.... Continuar leyendo "De la Oscuridad a la Grandeza: Un Recorrido por la Edad Media y el Siglo de Oro Español" »

El estilo artístico más representado del feudalismo fue el románico entre los siglos XI y XII. Su nombre se debe a su semejanza con el arte romano.

El Primer Estilo Europeo

El románico fue el primer estilo internacional, con rasgos comunes en toda Europa. En su difusión desempeñó un papel clave la orden benedictina de Cluny, en Francia, y desde allí se difundió por Europa. También contribuyeron a la difusión las Cruzadas, las peregrinaciones y las cuadrillas de albañiles y escultores que se movían por las diversas regiones europeas. El románico fue un arte fundamentalmente religioso.

La Arquitectura Románica

Características

• El uso de la piedra como material principal.
• Soportes de muros gruesos, columnas y pilares cruciformes.
• Arcos

El Renacimiento fue un fenómeno cultural que retomó los principios de la cultura de la antigüedad clásica, actualizándola a través del Humanismo.

Italia: Arquitectura del Siglo XV

Mientras que el resto de Europa continuaba inmersa en el Gótico, en Italia, durante el siglo XV, surgió el Renacimiento. Esto se debió a la persistencia de la tradición clásica y a la presencia de una burguesía rica e impregnada de cultura.

A diferencia de la ciudad gótica, que crecía sin ordenamiento previo, la ciudad renacentista se planificaba en base a esquemas geométricos, octogonales o radiocéntricos. Los edificios se concebían como un escenario urbano para acoger la obra arquitectónica (o escultórica).

La arquitectura renacentista supuso una... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Arquitectura y Cultura en los Siglos XV y XVI" »

L'Art i la Societat al Segle XX (Fins al 1950)

Context Filosòfic i Tècnic

El Surrealisme sorgeix a partir d'aquestes noves tendències. L'arquitectura del segle XIX, el progrés industrial i tècnic fan que la societat hi participi activament. El filòsof Nietzsche estudia la fi dels valors de la civilització. L'home del segle XX està replet d'horror, però també trobem noves tècniques (com els raigs X) i la conquesta de l'espai. El segle XX persegueix l'expressió de les vivències. Les idees estètiques són influenciades per la fotografia, la televisió i el cinema.

Les Noves Tendències Estètiques

Trobem diferents formes d'expressió:

• Fauvisme: S'utilitza el color com a espai lliure.
• Cubisme: Forja una nova realitat feta de formes geomètriques