Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

El Esplendor de la Escuela Española en el Siglo de Oro

A pesar de la grave crisis económica y política que sufre España en el siglo XVII, este periodo se conoce como el "Siglo de Oro" debido a su esplendor cultural y artístico. La clientela principal de los pintores eran iglesias y conventos, además de la Corte, debido a la casi inexistencia de la burguesía. La producción se centró mayormente en pintura religiosa contrarreformista, con escasa presencia de pintura mitológica o histórica y una limitada representación del paisaje. Sin embargo, se cultivó notablemente el bodegón y el retrato.

Los principales pintores de este periodo son:

José de Ribera (1591-1652)

Valenciano establecido en Nápoles. Ribera pintó cuadros de martirios... Continuar leyendo "Esplendor Artístico del Siglo de Oro Español: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez" »

La civilización islámica

La civilización islámica tiene su origen en el impulso de la nueva religión predicada por Mahoma y en su capacidad para unificar a los pueblos nómadas del interior de la península arábiga. Comienza en el periodo omeya de influencia bizantina: es cuando se define el modelo de mezquita (patio, sala, mihrab) y termina con el periodo de los turcos otomanos. En España destacan el periodo califal y el periodo nazarí; entre ambos se sitúan el periodo de los reinos de taifas y los almorávides y almohades.

Contexto en la península ibérica

• Periodo califal: auge cultural y arquitectónico.
• Reinos de taifas: fragmentación política y diversidad artística.
• Almorávides y almohades: renovaciones arquitectónicas y expansión

Arquitectura Barroca en España: Características Principales

En España, la arquitectura se centró fundamentalmente en el ámbito religioso, utilizando el arte como un argumento convincente de poder eclesiástico. Destaca su originalidad, convirtiéndose en un arte popular que mezcla la sobriedad con una exuberancia decorativa característica.

El Barroco español es sinónimo de una decoración profusa que busca generar una sensación de riqueza, emotividad y asombro. A pesar de este efecto visual, se empleaban a menudo materiales pobres como el ladrillo, la madera y el yeso. Existe una notable diferencia estilística entre autores y regiones.

Etapa Inicial y el Legado Herreriano

En la etapa inicial, la abundancia decorativa es menor, manteniendo... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca en España: Estilos, Autores y Obras Emblemáticas" »

Moises: Michelangeloren Maisulana

Michelangelo Buonarrotiren Moises eskultura Julio II.a Aita Santuaren hilobirako proiektuaren barruan sortu zen. Aita Santuaren asmoa bere boterea indartzea eta Erroma munduaren erdigune bilakatzea zen, Erroma inperiala eredutzat hartuz.

Hasierako proiektua izugarri monumentala zen, 40 eskultura baino gehiago baitzituen. Material nobleenak erabili behar ziren, Vatikanoko nabe nagusian kokatu behar zelako, baina azkenean San Pietro in Vincoli elizan kokatu zuten.

Michelangelorentzat bere proiektu kuttunena eta obsesioa izan zen. Eskultura hau 1515-1516 urteetan egin zuen, erretaula itxura duen hilobi monumentu gisa.

Formen Azterketa

• Materiala: Carrarako marmol txuria erabili zuen.
• Teknika: Michelangelo oso zorrotza

El Partenón de Atenas

El Partenón de Atenas, un monumento de la época de Pericles, refleja en su arquitectura el extraordinario crecimiento cultural, artístico e intelectual que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C., culminando con la implantación de la democracia.

El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron el edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra del mismo Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.

Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por lo que se diseñó una cella de 19 metros de ancho.

Las obras comenzaron... Continuar leyendo "El Partenón de Atenas: Arquitectura y Arte de la Antigua Grecia" »

Dades Generals de l'Altar de Zeus a Pèrgam

L'Altar de Zeus a Pèrgam és un altar monumental dedicat a Zeus. El seu autor és desconegut, però la seva cronologia se situa entre el 180 i el 160 a.C. L'estil al qual pertany és l'hel·lenístic.

Es troba a l'escola de Pèrgam, que va destacar pel monumentalisme i la teatralitat de les seves construccions (altres escoles hel·lenístiques inclouen Alexandria i Atenes). Actualment, se situa a Berlín i es considera l'altar més gran de l'Antiguitat.

Carl Humann i el seu equip d'excavadors arqueològics van ser els que van descobrir l'altar. La façana, el 1930, va ser desmuntada peça per peça i traslladada a Berlín. De tot el conjunt original, actualment es conserven l'altar, els laterals i l'... Continuar leyendo "L'Altar de Zeus a Pèrgam: Art, Història i Significat Hel·lenístic" »

El Pavelló Alemany de Mies van der Rohe: Anàlisi Arquitectònica

Cronologia i Context Històric

• Cronologia: Mitjans del segle XX (1929).
• Context Històric: En aquest temps regnava Alfons XIII a Espanya, i Primo de Rivera estava al poder. Alemanya era la República de Weimar. La principal ocupació de la població era la indústria, i es va produir un creixement demogràfic significatiu.

L'Estil Racionalista i la Figura de Mies van der Rohe

El Pavelló Alemany és un dels màxims representants de l'arquitectura racionalista. Ludwig Mies van der Rohe, alemany d'origen, va tenir una carrera artística dividida en dues parts:

• La primera, amb una formació de caire pràctic a la seva ciutat natal.
• La segona, iniciada a Berlín just després de la Primera

El David de Miguel Ángel: Descripción Formal

Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo de 4,34 metros de altura, esculpida en mármol de Carrara blanco. Pertenece al siglo XVI (Cinquecento, 1501-1504), durante la época del Renacimiento. La obra se encuentra actualmente en la Plaza de la Señoría (aunque realmente es una copia del original, que durante años estuvo guardado en la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia y fue donado por el gremio de los tejedores). Se le dio forma mediante cincel.

Iconografía y Características Estilísticas

El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, siguiendo el estilo clásico: completamente desnudo y como atleta. Porta en su mano izquierda una honda (apoyada... Continuar leyendo "La Escultura del David de Miguel Ángel: Símbolo de la Terribilità y la Libertad Florentina" »

Majestat Batlló

Autor: Desconegut. Segle: XII. Tipologia: Exempta. Material: Fusta de xiprer policromada. Dimensions: 1,56 m x 1,20 m. Estil: Romànic. Tema: Religiós, Crist en majestat. Localització: MNAC (Barcelona). Comprada a un antiquari el 1914 per Enric Batlló i donada a Barcelona per al Museu Nacional d’Art de Catalunya.

És de les poques peces que conserva la policromia gairebé completa. La seva funció era litúrgica, com a mobiliari de l'església o com a figures per a representacions de teatre sacre o processons.

Anàlisi formal

• Composició: Frontal, hieràtica i simètrica, trencada per la lleugera inclinació del cap a la dreta.
• Detalls: Barba, pentinat i esquema geomètric rigorós en els ulls (mirada inexpressiva i distant)

Velázquez: Etapa Sevillana

L'etapa sevillana de Velázquez es caracteritza per un naturalisme accentuat, amb personatges d'ambients humils i escenes de la vida quotidiana. Predomina el tenebrisme, amb un dibuix precís i colors foscos i terrosos. Les escenes solen ser estàtiques, amb figures de vegades amb actituds forçades.

L'Aiguader de Sevilla (c. 1623)

• Es desconeix el seu destí original.
• Exemple clar del naturalisme de l'època, amb personatges d'ambients humils.
• Tenebrisme accentuat, dibuix precís i colors foscos i terrosos.
• Escena sense dinamisme, amb figures que representen les tres edats de l'home.

La Vella Fregint Ous (1618)

• Qualitat gairebé fotogràfica en la representació.
• Incorpora elements de natura morta amb gran mestratge.
• Representació