Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

El Renacimiento es una de las épocas más fecundas de la sociedad europea. En el plano cultural, es difícil concebir la historia de Europa moderna y contemporánea sin hacerla arrancar de este periodo. Se produce durante los siglos XV y XVI en los países de la Europa occidental. Se divide en dos partes: el Quattrocento (siglo XV), en el que se inicia la vuelta a lo clásico, y el Cinquecento (siglo XVI), que es el punto de partida para su difusión por Europa.

Las influencias recibidas del Renacimiento no provienen del arte inmediatamente anterior, el Gótico. Como su nombre indica, "renace", es decir, recibe las influencias grecolatinas: los órdenes clásicos de arquitectura de Grecia, el uso de las bóvedas de Roma, y la temática mitológica... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte y Arquitectura en los Siglos XV y XVI" »

Temple d'Atenea Niké: Símbol de la Victòria Atenenca

El Temple d'Atenea Àptera o Atenea Niké, situat a l'Acròpolis d'Atenes, és una joia de l'arquitectura grega clàssica que commemora la victòria atenenca i simbolitza la permanència de la deessa a la ciutat.

Fitxa Tècnica del Temple d'Atenea Niké

• Autor: Cal·lícrates
• Cronologia: Projectat el 449 a.C., construït el 421 a.C.
• Localització actual: Acròpolis d'Atenes, Grècia
• Estil: Grec clàssic jònic
• Tipologia: Temple
• Materials: Marbre de la pedrera del Pentèlic
• Context històric: Promogut pel general atenenc Cimó II, rival polític de Pèricles. La seva construcció no va ser possible fins després de la mort de Pèricles (421 a.C) i un cop començada la Guerra del Peloponès.

Anàlisi

Hermes amb Dionís Infant

Fitxa Tècnica

Autor:

Praxíteles (actiu entre 370-330 aC)

Context històric:

L'obra es realitza al segle IV aC, durant la Guerra del Peloponès. Atenes, derrotada per Esparta, es va recuperar i va restaurar la democràcia, però mai va recuperar el seu poder hegemònic. Políticament i militarment, es va veure sotmesa a l'equilibri de forces de les tres potències: Atenes, Esparta i Tebes. Tot i així, una potència exterior, Macedònia, va adquirir el poder i Filip II va fer augmentar els seus dominis, batallant contra els territoris grecs. Es va crear una lliga contra els macedonis, però Atenes va ser conquerida per Filip II el 337 aC, precedint el que s'anomenaria Hel·lenisme.

Data:

350-330 aC

Estil:

Grec postclàssic

Forma:

Ara Pacis Augustae: Símbolo de la Paz Romana

El Ara Pacis Augustae es un altar monumental que encarna la prosperidad y la paz logradas durante el reinado del emperador Augusto.

• Cronología: 13-9 a.C.
• Estilo: Romano Imperial.
• Técnica: Talla.
• Material: Mármol.
• Formas: Bajorrelieve.
• Localización: Campo de Marte, junto al Palazzo Fiano, Roma.

Tema y Significado

Este altar fue erigido por el Senado Romano en honor de Augusto para conmemorar la Pax Romana. Su función principal era religiosa, dando gracias a los dioses por la paz y la prosperidad de la época augusta.

Composición y Descripción

El altar se levanta sobre un podio y se divide en dos registros separados por una cenefa:

• Registro Inferior: Decorado con hojas de acanto y motivos vegetales.
• Registro

La Pintura Barroca en España: Características y Maestros

La pintura barroca en España se caracteriza por una fuerte tendencia hacia el naturalismo, que evoluciona hacia el realismo. Las composiciones son sencillas, cercanas a la vida cotidiana, buscando un arte intimista y convincente. Los temas religiosos, con expresiones místicas y miradas de misericordia cargadas de emoción, son frecuentes, junto con temas mitológicos, paisajes, bodegones austeros y naturalezas muertas. El tenebrismo juega un papel crucial, utilizando el estudio de la luz para transmitir sentimientos místicos y ascéticos.

José de Ribera: El Españoleto

José de Ribera, conocido como “el Españoleto”, fue influenciado por Caravaggio. Su estilo tenebrista y realista... Continuar leyendo "Exploración de la Pintura Barroca Española: Ribera y Zurbarán" »

El Legado de la Arquitectura Griega

La arquitectura griega se divide tradicionalmente en tres periodos: arcaico, clásico y helenístico. Sus principales características son una arquitectura arquitrabada que transmite una sensación de serenidad y armonía. Inicialmente, se utilizó conglomerado como material, y más tarde, el mármol. Toda la escultura se construía a escala humana. Los escultores griegos buscaban la construcción de edificios armónicos, proporcionados y bellos. Los edificios griegos se decoraban con grandes conjuntos escultóricos, destacando el uso del policromado. La edificación más importante es el Templo, aunque también construyeron palacios y teatros. La arquitectura se forjó a partir de las llamadas “órdenes... Continuar leyendo "Legado Griego: Un Recorrido por la Arquitectura y Escultura Antigua" »

Goya: Características y Evolución Artística

Las obras de Goya emplean un contraste de temas. Por una parte, aparecen temas de fiestas, de niños que juegan despreocupados; por otra, en un sentido contrario, surgen temas de fusilamientos, de brujas, etc. Está influenciado por Velázquez en el número de personajes que aparecen en sus cuadros, multiplicándose así el movimiento en ellos. Entre sus colores, destaca el uso del gris, que lo transformará en un color lleno de vida. También aparecerá influencia en su obra de El Bosco con su paleta llena de fantasía y el uso de lo onírico, mientras que de Valdés Leal usará el gusto por visiones apocalípticas. Rechazará del Neoclasicismo su gusto por el academicismo, la falta de cromatismo... Continuar leyendo "Goya: Un Viaje por su Obra y Pensamiento Artístico" »

L'Art Gòtic: Context i Evolució (Segles XII al XV)

El Gòtic abasta des dels segles XII al XV. És l'època de la reforma del Císter (impulsada per Sant Bernat), caracteritzada per més tècniques constructives i menys decoració. És un art més humà (època de l'humanisme); el cos és bell i deixa de ser un instrument de pecat (influència de Sant Francesc d'Assís). És un art urbà, ja que la vida es concentra a les ciutats, on floreix el comerç i apareix la burgesia.

Períodes del Gòtic

• Període de formació (segona meitat del s. XII): Arquitectura amb característiques encara romàniques.
• Període de plenitud (s. XIII i s. XIV): Màxim esplendor.
• Període final (s. XV): Augmenta extraordinàriament l'ornamentació, introduïda pels renaixentistes.

San Mateoren deialdia: Caravaggioren maisulana

Testuinguru historikoa eta gaia

S.M.B: 1599 eta 1600 artean egina, Erromako San Luis elizako Contarelli kaperan kokatua. Artelana Matteo Contarellik enkargatu zuen. AF: Tamaina handiko mihise gaineko olioa da, San Mateoren deialdia edo San Mateoren konbertsioa irudikatzen duena.

Naturalismoa eta pertsonaiak

Bi pertsonaia nagusi ageri dira: Jesus eta San Pedro. Kristok eta San Pedrok janzkera biblikoa daramate; San Mateok eta bere laguntzaileek, ordea, Caravaggioren garaiko janzkera dute, ikuslea gertakarian inplikatzeko asmoz. Eguneroko bizitzako eszena dirudi, zehaztasun naturalistaz pintatua, ikuslearen harridura sortu eta emozioak pizteko helburuarekin.

Teknika: Tenebrismoa eta argia

Kontakizunaren... Continuar leyendo "San Mateoren deialdia: Caravaggioren maisulana aztergai" »

La Pintura Barroca en Flandes y Holanda: Contrastes y Maestros

Fuera de Italia, la pintura barroca alcanza un amplísimo desarrollo en los antiguos Países Bajos, presentando marcadas diferencias entre sus regiones:

Flandes (Católico, Monárquico, Aristocrático y Sometido al Gobierno Español)

• La temática religiosa predominante es la de la Contrarreforma católica.
• Predomina la curva y el color, con colores contrastados y cálidos.
• Profundidad lograda por planos y dinamismo.
• Luz potente.
• Composición tensa y recargada.
• Personajes atléticos y mujeres rellenitas.
• No se aplica boceto previo.

Holanda (Protestante, Republicana, Burguesa e Independiente)

• Cultiva principalmente asuntos bíblicos y géneros profanos.
• Comparte algunas características generales