Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Anàlisi formal del Panteó de Roma

Elements de suport

El pòrtic (façana): És octàstil, amb 8 columnes corínties a la part frontal.

Les columnes: Estructures de suport principals del pòrtic.

El tambor (mur circular): Aquest sistema permet descarregar pressió i donar estabilitat a l'estructura.

Elements suportats

• Entaulament: Element horitzontal sobre les columnes.
• Coberta del pòrtic: Estructura superior de la façana.
• Cúpula hemisfèrica: Element central de la coberta.

Part exterior

L’edifici és monumental. La façana és d’estil grec, caracteritzada per ser un temple octàstil amb un frontó sense decoració i una coberta de dues aigües.

Part interior

Porxo d’entrada: Dividit en tres naus.

L'interior està més cuidat que l'exterior. Compta... Continuar leyendo "Anàlisi formal i històrica del Panteó de Roma" »

Basílica paleocristiana: planta y elementos arquitectónicos

La planta de la basílica paleocristiana es en forma de cruz, con naves impares. La nave central es más grande, alta y ancha; el altar está enmarcado por un arco del triunfo. La nave transversal es el transepto. La parte destinada a los no bautizados es el nártex y, detrás del altar, se sitúa el ábside.

Elementos y términos relacionados

• Teselas: material para mosaicos.
• Pechina: elemento para colocar una cúpula sobre un espacio cuadrado.
• Morado: color asociado al poder.
• Sillería y arco de herradura: dos características del arte visigodo.
• Material de los muros visigodos: piedra en sillería.
• Cimborrio: elemento situado sobre el crucero.
• Rec: planta iglesia asturiana (referencia a

Características Generales de la Escultura Románica

• Temas religiosos: Del Antiguo y Nuevo Testamento, el Apocalipsis, vidas de santos, Juicio Final, etc.
• Influencia múltiple: Romana, paleocristiana, bizantina (hieratismo, isocefalia), germánica y árabe.
• Ley de adaptación al marco: Las figuras se adaptan al espacio arquitectónico disponible.
• Antinaturalismo: Poco realismo, figuras rígidas y esquemáticas, simbolismo por encima de la forma.
• Ausencia de perspectiva y volumen: Figuras planas, sin profundidad.
• Jerarquía de tamaños: El tamaño indica la importancia (Cristo más grande que los demás).
• Despreocupación por la belleza formal: Prima el mensaje religioso.
• “Estética de lo feo”: Escenas grotescas para remarcar la grandeza divina

La Indumentaria en el Siglo XVI: Tendencias y Detalles

El siglo XVI fue un periodo de gran influencia en la moda, donde la moda española predominó y marcó tendencia a nivel europeo. Se caracterizó por cortes amplios, cinturas ceñidas y la introducción de nuevas técnicas como el punto. Era común el uso de relleno en los jubones y un énfasis en las medias.

Accesorios y Calzado Masculino

El calzado y los accesorios jugaron un papel crucial en la definición del estatus social:

• Calzado Masculino: Inicialmente se usaban zapatos achatados. Hacia finales de siglo, los zapatos se volvieron más redondeados, confeccionados en piel, seda o terciopelo, y a menudo presentaban cortes o adornos (zapatos acuchillados).
• Zapatillas: Utilizadas exclusivamente

El Trecento: Un Caldo de Cultivo para la Innovación Artística

Giotto, destacado pintor florentino del Trecento, es una figura clave en el desarrollo artístico del siglo XIV. Este período, conocido como Trecento, marcó avances significativos en el arte gracias a una sociedad italiana más desarrollada en comparación con el resto de Europa. Aunque situado en la Baja Edad Media y con raíces góticas, el Trecento anticipó temas renacentistas como la representación racional del espacio, el estudio naturalista de la figura humana y la naturaleza, y el uso del color para destacar volumen y luz.

Estos cambios reflejan influencias de la filosofía tomista neoaristotélica y la mística franciscana, promoviendo un interés por lo visible y natural.... Continuar leyendo "Giotto di Bondone: La Revolución Pictórica del Trecento y el Camino al Renacimiento" »

El Partenón

Identificación

Se trata del Partenón, cuyos arquitectos fueron Ictino y Calícrates, bajo la supervisión de Fidias, quien fue el principal arquitecto del periodo ateniense clásico. Los materiales utilizados son el mármol del Pentélico.

Contexto Histórico

El contexto histórico es similar al del Apoxiómeno. El siglo V a. C. es conocido como el Siglo de Pericles, una época en la que Grecia era la dueña del Mediterráneo y vivía su mayor esplendor económico, social y artístico.

Análisis

En el exterior, la fachada principal del templo mira a oriente y le da la espalda a la entrada principal de la Acrópolis. El templo se levanta sobre un podio, y las columnas arrancan directamente sin basa, siendo de orden dórico. El fuste... Continuar leyendo "Obras Cumbres del Arte Griego Clásico: Partenón y Hermes de Praxíteles" »

David de Miguel Ángel: Un Ícono del Renacimiento

Identificación

• Título: David
• Autor: Miguel Ángel Buonarroti
• Cronología: 1501-1504
• Material: Mármol de Carrara
• Tipología: Escultura de bulto redondo
• Estilo: Renacimiento, Cinquecento
• Dimensiones: 4,34 m de alto, incluyendo la roca
• Localización: Galería de la Academia, Florencia
• Tema: Bíblico, con influencia del antropocentrismo, como muestra su desnudez

El David fue esculpido por Miguel Ángel entre 1501 y 1504 en un bloque de mármol de Carrara que había sido abandonado por un proyecto previo debido a su deterioro. Miguel Ángel, con su dominio de la técnica de la talla directa, logró una de sus obras más representativas. El David muestra la influencia del Renacimiento, un momento en el que... Continuar leyendo "El David de Miguel Ángel: Historia, Significado y Contexto" »

El Pantocrátor de San Clemente de Tahull: Icono del Románico Catalán

Introducción y Contexto

El Pantocrátor del ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull es una obra cumbre y representativa del arte románico, realizada en el siglo XII (1123) por el Maestro de Tahull y su taller. Originalmente, esta pintura mural decoraba el ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull, en Lérida.

Función y Temática

Su función principal era didáctica o pedagógica. El tema central es el Pantocrátor (Dios Todopoderoso o Maiestas Domini), una representación de Cristo en majestad.

Elementos Formales y Descripción Iconográfica

• El Cristo Pantocrátor está representado según el modelo iconográfico de la Maiestas Domini, como un Cristo Juez que

Maman - Louise Bourgeois

Fitxa tècnica: Títol: Maman. Autora: Louise Bourgeois. Cronologia: 1999. Estil: Expressionisme. Tècnica: Bronze, acer inoxidable i marbre. Tipologia: Escultura exempta. Localització: Museu Guggenheim, Bilbao.

Descripció formal

Aquesta escultura representa una aranya gegantina amb vuit potes llargues, primes i arquejades situada a l’exterior del Museu Guggenheim de Bilbao. Les seves extremitats recorden els arcbotants de les catedrals gòtiques, aportant lleugeresa i mobilitat tot i la solidesa del material.

La superfície és rugosa i imperfecta, formada per plaques metàl·liques que evoquen fragments tèxtils, relacionats amb l’ofici de restauradora de tapissos de la mare de Bourgeois. Les potes conflueixen en... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art i Arquitectura Contemporània" »