Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Koúros d'Anavyssos i Kóre del pèplum
Autor: desconegut
Cronologia: 510-500 aC, s. VI
Tipologia: Escultura exempta dempeus
Materials: Marbre policromat
Mides: Koúros 1,95 m, Kóre 1,20 m
Estil: Grec arcaic
Tema: Votiu o escultura funerària

Mite o Realitat

Segons la mitologia, Dèdal va aprendre l'ofici d'escultor a Egipte. Aquestes mateixes fonts expliquen que les seves escultures foren les primeres a caminar, per la posició avançada d'una de les cames. Aquesta llegenda concorda amb les dades històriques que parlen de contactes comercials i culturals amb l'Orient i viatges. En aquests viatges, els grecs van poder veure les estàtues egípcies, les característiques principals de les quals són el moviment d'una extremitat inferior, la rigidesa,... Continuar leyendo "Koúros d'Anavyssos i Kóre: Escultura Arcaica Grega" »

Ciutat Romana

Elements característics de la ciutat romana:

• Aqüeducte: Servia per portar aigua a la ciutat.
• Circ: S'hi celebraven curses de carros estirats per cavalls.
• Fòrum: Era el centre de la ciutat, envoltat de botigues i edificis públics.
• Temple: Guardava l'estàtua dels déus als quals estava dedicat.
• Arc de triomf: Commemorava gestes militars.
• Amfiteatre: S'hi celebraven jocs i lluites entre gladiadors.
• Termes: S'hi prenien banys i s'hi feia gimnàstica.
• Teatre: El que més agradava als romans eren les comèdies.
• Muralla: Les ciutats solien estar emmurallades.

Característica principal: Xarxa de carrers en forma de quadrícula.

Casa Romana

Elements de la casa romana:

• Habitacions: A l'interior, a la part superior.
• Botiga: Dona a l'exterior.
• Escala

Impressió, sol ixent (Claude Monet)

Anàlisi formal

L'obra presenta una forma oberta. Pel que fa a la línia, és gruixuda, basada en taques de color on les figures s'esbossen de forma esquemàtica. El cromatisme i la llum destaquen per l'ús d'intensos tons (blau, violeta, gris i vermell) per aconseguir efectes lumínics. El sol es representa com una taca roja, i les pinzellades roges simulen els reflexos del sol a l'aigua.

Composició i volum

La composició mostra una espessa boira de matí que fa una insinuació de vaixells i xemeneies de fàbriques que treuen fum. Es divideix en quatre plans:

1. Mar
2. Vaixells
3. Port
4. Sol

El temps i espai es defineixen com a obert, descriptiu, asimètric, unitari i estàtic, amb el sol com a punt de fuga. El volum crea... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Impressionisme i el Postimpressionisme" »

El Neoclasicismo: Contexto Histórico y Social

Históricamente, el Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. La fase neoclásica coincide con la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico. Políticamente, marca un cambio significativo; es una época de réplica al absolutismo. La Revolución Francesa de 1789 representa la oposición de las clases medias al Antiguo Régimen y pretende imponer la racionalidad democrática.

Este periodo es conocido como el Siglo de las Luces, un momento de cambios radicales en la ciencia, el pensamiento y la vida social y política. La nueva clase social, la burguesía, es la gran protagonista y adopta el Neoclasicismo como su arte frente al aristocrático Rococó.... Continuar leyendo "El Neoclasicismo: El Renacer de la Antigüedad en la Era de la Razón" »

O Xardín das Delicias, O Bosco

Presentación

Estamos diante dunha obra pictórica, trátase de O Xardín das Delicias do **Bosco**, a cal data de principios do **século XVI**. Este autor está dentro do grupo dos mal chamados **Primitivos Flamencos** (rexión histórica de Flandres, actualmente entre Bélxica, Luxemburgo e os **Países Baixos**), xunto con outros artistas como **Jan Van Eyck**. A escola flamenca renovou a pintura gótica e representou un dos primeiros pasos da pintura cara á **modernidade** na súa procura da representación da **perspectiva** e do **volume**.

Contexto Histórico

Entrando no contexto histórico, hai que apuntar que **Flandres** adquiriu un alto **desenvolvemento económico** grazas ao comercio de panos, dando... Continuar leyendo "Obras Mestras da Arte Europea: Do Bosco ao Románico de Santiago de Compostela" »

El Discóbolo de Mirón: La Captura del Movimiento

El Discóbolo (460 a. C.), escultura exenta de Mirón, es una pieza clave del periodo clásico conservada en el Museo Nacional Romano. Esta obra rompe con los principios básicos de frontalidad y rigidez de la escultura anterior, reflejando la inquietud del artista por mostrar el movimiento. El cuerpo describe una forma en "S" que se combina con el arco que trazan los brazos tendidos.

A pesar de la violencia dinámica que expresa la acción, Mirón equilibra la composición haciendo que el brazo que sostiene el disco esté en contrapeso con la pierna en la que descansa el otro brazo. El autor marca fielmente todos los músculos en tensión que participan en el ejercicio atlético; sin embargo,... Continuar leyendo "El Discóbolo de Mirón y el Palacio de Santa María del Naranco: Obras Maestras del Arte" »

Karta-jokalariak (Paul Cézanne)

Paul Cézanne da Karta-jokalariak obraren egilea, 1893. urtean Proventzan egina.

Postinpresionismo estiloko lan hau oihal gaineko olio-pintura da. Gaur egun, Parisko Orsay museoan dago ikusgai.

Koadro honetan bi gizon agertzen dira, aurrez aurre, mahai baten inguruan, eta haien profilak baino ez ditugu ikusten. Koadroan irudizko triangelu bat sor dezakegu jokalarien begiraden eta karten artean. Botila da koadroaren ardatz nagusia. Irudi guztiak forma geometrikoetan oinarrituta daude.

Pintzelkada aske eta tonalitate desberdinek irudia modelatzen laguntzen dute. Argia eszena aldatzeko erabiltzen da. Kolore nagusia okrea da, eta nabarmena da jokalarien jantzietan.

Koadro honek, lehen begiratuan, oso sinplea dirudi;... Continuar leyendo "XIX. Mendeko Artea: Cézanne, Eiffel eta Gaudí" »

Las Pinturas Románicas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León

Contexto y Características Generales

Las pinturas de la Basílica de San Isidoro de León, específicamente en el Panteón de los Reyes, pertenecen al periodo Románico y se desarrollaron en el siglo XII. Son un ejemplo excepcional de pintura mural, destacando por su gran expresividad y su carácter didáctico. Su iconografía tiene una función religiosa y moralizante, mostrando escenas del Pantocrátor, el Zodiaco, el Ciclo de la Natividad y otros episodios bíblicos.

Técnicas y Soportes

• Técnica: Se empleó principalmente la técnica del fresco, que consiste en aplicar pigmentos sobre yeso húmedo para una mayor fijación y durabilidad. Esta técnica se aplicó sobre

Retaule de l'Esperit Sant

Retaule de l'Esperit Sant

Cronologia

Dels anys 1393 al 1394.

Estil

D'estil italogòtic. Autor: Pere Serra. Tècnica: tremp. Suport: fusta. Localització: capella de l'Esperit Sant de l'església de Santa Maria de Manresa.

1. Monumentalitat, simetria i hieratisme barrejat amb un cert naturalisme.
2. Pintura de colors clars.
3. Predomini de la línia corba.
4. Cerca de volum en les figures i voluntat comunicativa a través del gest i la mirada.
5. Es fan els primers exercicis de perspectiva i combinen fons daurats amb decoracions arquitectòniques i paisatgístiques simples.

Característiques Cromàtiques

El cromatisme d'aquest retaule és suau, gens agressiu. Hi destaquen el blau de la vestimenta amb què apareix repetidament la Mare de Déu... Continuar leyendo "Retaule de l'Esperit Sant: Anàlisi i Significat" »

Arte Gótico

El término "gótico" fue acuñado por Giorgio Vasari, quien lo utilizó inicialmente con una connotación peyorativa, asociándolo a un diseño bárbaro. Sin embargo, en el siglo XIII, el concepto se amplió para abarcar un período histórico específico, y en el siglo XIX, se convirtió en el ideal de los románticos alemanes. Durante este último período, surgió el concepto de "revival", dando lugar al neogótico, una corriente que buscaba replicar las construcciones de siglos anteriores.

El arte gótico floreció entre los siglos XII y XIII, impulsado por un profundo amor a la naturaleza, vista como un reflejo de la creación divina. Francia fue la cuna de este estilo, favorecido por el apoyo de los comitentes. Su desarrollo... Continuar leyendo "Evolución y Características del Arte Gótico y Románico" »