Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

1. Fitxa d'anàlisi

Títol: Eros i Psique
Autor: Antonio Canova
Data: 1787 - 1793
Tipologia: Grup exempt
Tècnica: Marbre (talla)
Dimensions: 1,55 m x 1,68 m
Ubicació: Museu del Louvre (París)

Procedència: Originàriament es trobava a una vil·la italiana de Lord Cawdor (John Campbell). Al 1800 va ser comprada per un col·leccionista i va acabar en mans de Joaquín Murat, cunyat de Napoleó.

2. Context històric i cultural

Durant la primera meitat del segle XIX tenen lloc la revolució burgesa (1820-1830) i la revolució obrera (1848). D'altra banda, trobem un canvi demogràfic, econòmic, energètic i de formes de producció: la Primera Revolució Industrial, basada en el carbó, la mecanització i l'aparició del ferrocarril.

L'estil neoclàssic... Continuar leyendo "Anàlisi detallada de l'escultura Eros i Psique de Canova" »

Arquitectura en Italia y Francia

El Barroco Italiano: Movimiento y Exhuberancia

El Barroco surge como una reacción a la racionalidad del Renacimiento, destacando por:

• Movimiento: Frontones curvos, superficies onduladas y columnas salomónicas.
• Plantas complejas: Multiplicidad de planos en el edificio.
• Ilusionismo: Espejos, cúpulas pintadas y trampantojos.
• Orden gigante: Columnas de enorme tamaño.
• Decoración abundante: Formas vegetales y ornamentación exuberante.
• Integración urbana: Grandes avenidas y plazas que realzan los edificios.

Carlo Maderno y la Transición al Barroco

Carlo Maderno, figura clave en la transición del Manierismo al Barroco, destaca por obras como la fachada de San Pedro del Vaticano, con su horizontalidad y orden gigante.... Continuar leyendo "Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura en Europa" »

El Esplendor del Barroco

El Barroco se caracteriza por el dinamismo, el dramatismo y la búsqueda del impacto emocional. Frente al equilibrio renacentista, el Barroco introduce composiciones diagonales, contrastes lumínicos intensos, escenografías teatrales y una clara intención de conmover al espectador. Es un arte ligado a la Contrarreforma, que utiliza la emoción y el realismo para reforzar la fe católica.

Pintura Barroca: Europa Católica frente a la Protestante

La pintura barroca se define por el claroscuro, el naturalismo y la composición dinámica.

• Europa Católica (Italia, España, Flandes): Predomina la temática religiosa, el dramatismo y la exaltación de la fe.
• Europa Protestante (Holanda): La pintura se orienta hacia géneros

Conceptos Clave

Paleocristiano

Etimológicamente significa primeros cristianos, designándose también con el término al arte de las primeras comunidades, la de los siglos III al VI d.C. Las artes plásticas de esta etapa tendrán el antinaturalismo heredado del arte tardorromano, acentuado con el expresionismo cristianismo, en el que predomina la idea frente a la forma. También la arquitectura, que surge más tarde, adopta tipos de edificios romanos como la basílica. Principales manifestaciones en las catacumbas de San Sebastián, San Calisto y Santa Priscila en Roma y en las basílicas de Santa María la Mayor y Santa Sabina en Roma y San Juan de Letrán.

Panteón

Nombre dado a los templos romanos dedicados a todos los dioses. El ejemplo más... Continuar leyendo "Glosario de Arte y Humanidades" »

Introducción al Arte Románico: Orígenes y Características

El Arte Románico, reflejo de la sociedad feudal entre los siglos IX y XII, es una síntesis de estilos prerrománicos e influencias bizantinas y orientales, recibidas desde Italia, la Península Ibérica y las Cruzadas. Fue un arte al servicio del feudalismo, que representó y justificó la organización social estamental, dominada por el clero y la nobleza.

Caracterizado por su monumentalidad, durabilidad y función didáctica, buscaba transmitir enseñanzas religiosas a un público mayoritariamente analfabeto. Aunque el concepto de artista medieval no se asemeja al actual, las obras muestran una creciente individualidad, preludio del Renacimiento.

Arquitectura Románica: Fundamentos

El Éxtasis de Santa Teresa: La Pasión Mística de Bernini

La obra Éxtasis de Santa Teresa se encuentra en la Iglesia de Santa María de la Victoria, en Roma. Fue realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1645 y 1652 y pertenece al arte barroco italiano.

Características de la obra

Se presenta como un grupo escultórico de bulto redondo, realizado en mármol y bronce, con una función religiosa y conmemorativa, ya que fue un encargo del cardenal Cornaro para presidir la capilla de su tumba y la de su familia. Representa el momento en que la santa recibe la unión mística con Dios, mientras un ángel traspasa su corazón con un dardo.

La obra forma parte de una gran escenografía, en la que la familia Cornaro asiste asombrada al milagro desde... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: El Éxtasis de Santa Teresa y Las Meninas" »

Característiques Generals del Barroc

L'art barroc és un corrent artístic que es desenvolupa al llarg del segle XVII i part del XVIII. El context d'aquest període fa que aquest estil sigui un art marcat per tres pilars: l’Església, la monarquia i la burgesia. En general, però, podem afirmar que l'art barroc es caracteritza per:

• És un art dividit pel context històric: Com ja hem vist, el moment històric en què es desenvolupa el Barroc està influït per la situació política i religiosa. Aquest fet fa que el Barroc sigui un art en què podem trobar dos tipus de producció artística: obres relacionades amb la burgesia protestant i obres relacionades amb el poder de l'Església i les monarquies absolutes.
• És un art total: l'art barroc

F.77: SOL IXENT. IMPRESSIÓ

“Sol ixent”, una obra de Claude Monet, és un quadre d’oli s’obre tela d’estil impressionista de 48x63cm. L’obra, localitzada al Musée Marmottan, a París, es pot dir que representa una escena de paisatge i està datada el 1872.

Per tal de fer una petita introducció sobre l’autor, el podem considerar un dels artistes més representatius i importants de l’impressionisme. Va marxar a París on es va consolidar com a pintor i va conèixer a diferents pintors coneguts, però Bazille, amb el qual va tenir més relació, va ser un dels més importants, també va viatjar a Londres i va estar amb diferents artistes que van canviar la seva visió a l’hora de fer quadres. Després, al tornar a França va... Continuar leyendo "Sol ixent. Impressió ficha tecnica" »

Fitxa tècnica

• Títol: La Llibertat guiant el poble
• Autor: Eugène Delacroix (1798-1863)
• Cronologia: 1830
• Estil: Romanticisme
• Tècnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 2,60 m x 3,25 m
• Localització actual: Museu del Louvre

Anàlisi formal

Les pinzellades mostren una gran desemboltura i ondulació. El roig i el blau de la bandera, de la vestimenta del ferit que s'alça davant la Llibertat, i de la polaina del mort de l'esquerra, ressalten per damunt de la predominança de les tonalitats ocres i grises del conjunt. Els tres elements creen una línia recta imaginària que forma un eix central. Aquests elements són prioritzats per la llum irreal del quadre, que il·lumina la Llibertat amb la bandera tricolor, part del cos del nen del seu costat, el moribund... Continuar leyendo "La Llibertat guiant el poble: Estil i significat" »

Laocoont i els seus fills

Catalogació

• Nom: Laocoont i els seus fills
• Autor: Agesandre, Polidor i Atenador
• Cronologia: s. III-II a.C.
• Tipologia: escultura exempta
• Localització: Museus Vaticans
• Estil: grec hel·lenístic
• Materials: original en bronze / còpia en marbre
• Tècnica: fosa en bronze / talla en marbre
• Dimensions: 2,42 m
• Tema: mitològic

Context històric

Partenó +

Anàlisi formal

Grup presentat de manera frontal. El centre és el sacerdot i els seus fills estan al voltant. Estan lluitant per alliberar-se de l’atac de dues serps; els fills no tenen prou força per escapar.

Els cossos s’agiten en les tres direccions. Cada múscul mostra la violència de l’esforç, estan molt treballats. El fill petit ja no fa força, mentre que l’altre busca... Continuar leyendo "L'escultura del Laocoont i els seus fills: Anàlisi i context" »