Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Eros i Psique d'Antonio Canova

Fitxa tècnica

• Obra: Eros i Psique
• Autor: Antonio Canova
• Cronologia: 1787-1793
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Estil: Neoclàssic
• Tema: Mitològic
• Localització: Museu del Louvre, París (França)

Context històric

Obra realitzada dins el context de la Revolució Francesa. En aquest període és també quan moren a la guillotina Lluís XV i la seva esposa Maria Antonieta. Pel que fa a les idees polítiques, hi ha un rebuig envers l’absolutisme monàrquic. A Espanya, aquest moment coincideix amb el regnat de Carles IV. Culturalment, el segle XVIII és l’època de la Il·lustració (amb la publicació de la novel·la i l'Enciclopèdia) i aquestes noves idees entren en contradicció amb les idees absolutistes.... Continuar leyendo "L'Escultura Neoclàssica d'Eros i Psique al Louvre" »

COMENTARIO: ANFITEATRO (COLISEO)

ANÁLISIS DE LA OBRA

 1) Identificación de la obra nos encontramos Ante una imagen de una obra de arquitectura, que representa el alzado del edificio.
Representa un anfiteatro, de planta elíptica, que era el edificio Utilizado en Roma para los espectáculos violentos y batallas navales.
 2) Materiales Los materiales utilizados son Hormigón, mármol, madera, ladrillo, piedra y estuco.
 3) Sistema constructivo Podemos observar cómo Se utiliza tanto el sistema adintelado como el abovedado. En cada planta, se Distribuyen columnas adosadas a los muros, que soportan los dinteles, y entre Cada una de las columnas se construyen arcos de medio punto.
4) Elementos constructivos En La parte exterior del edificio, se... Continuar leyendo "Disposición de la planta del coliseo romano" »

Historia del arte — Tema 3: La arquitectura románica

El arte románico surge en Europa desde el año 1009, con formas derivadas del arte romano. Representa la unidad cultural y espiritual europea, muy marcada por el teocentrismo medieval. Su arquitectura es, sobre todo, religiosa: iglesias, monasterios y algunas catedrales.

1. La iglesia románica

La iglesia románica presenta una serie de rasgos constructivos y simbólicos característicos:

• Material principal: piedra, con muros muy gruesos.
• Planta: cruz latina con nave central más ancha y uno o varios ábsides. Se elige esta planta por su simbolismo: cabeza (cabecera), brazos (transepto), pies (fachada) y corazón (altar). La cabecera mira al este, símbolo de Cristo como luz.
• Cubiertas: nave

Características de la Pintura Gótica

Pintura características:

• Los temas: son aproximadamente los mismos que encontramos en las portadas arquitectónicas: el Pantocrátor, el Tetramorfos, la Pasión, temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
• La técnica: las representaciones que decoran los edificios han sido realizadas con pintura en fresco. Se preparaba cuidadosamente la superficie cubriéndola con una mezcla de cal grasa y arena gruesa con agua. Encima se extendía el enducido que recibía directamente el color mientras el artista trabajaba; la superficie debía estar húmeda o fresca. En ocasiones, los pintores al fresco eran retocados con temple, sobre todo los detalles, los aspectos que exigían mayor minuciosidad en los rostros o contornos.

San Carlo alle Quattro Fontane: La genialidad de Borromini

La obra representada es la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, situada en Roma y realizada por el arquitecto Francesco Borromini en el siglo XVII, dentro del estilo barroco. Se trata de un edificio de carácter religioso construido para la orden de los Trinitarios Descalzos, por lo que su función principal es el culto.

En esta iglesia se puede ver cómo el edificio se adapta al lugar donde está construido, ya que no se encuentra en una plaza amplia, sino en una esquina. Para resolver esto, se utiliza la técnica del chaflán, es decir, se recorta el ángulo del edificio, concentrando toda la importancia visual en la portada. Las columnas son de orden gigante y de tipo corintio,... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Arquitectura y Escultura en el Siglo XVII" »

Art Bizantí

Icona: pintura sobre fusta amb la representació de Crist, de la Mare de Déu o d’un sant, que, segons la tradició, conserva l’essència del personatge representat, motiu pel qual té una evolució estilística mínima.

Petxina: cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.

Planta basilical: tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.

Volta d’aresta: volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.

Període iconoclasta: contrari al culte i a la representació d’imatges sagrades o icones.

Art Musulmà

Mesquita: edifici dedicat a l’oració comunitària en l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el... Continuar leyendo "Art Medieval: Romànic, Bizantí i Musulmà" »

Possibles preguntes sobre Neoclassicisme i Romanticisme

Per què el Neoclàssic superposa/mata al Gòtic?

El Neoclassicisme “mata” el Gòtic perquè promou ordre, racionalitat i simetria en contrast amb l’excés vertical i ornamentat del Gòtic. Influenciat per la Il·lustració i els descobriments arqueològics, es va imposar com a estil oficial, associat a la modernitat i als ideals republicans, mentre que el Gòtic es veia com un record del passat medieval.

Com es reflecteix l’art en la societat Neoclàssica/Romàntica?

Neoclàssica

L’art neoclàssic reflecteix una societat basada en la raó, l’ordre i la moralitat, inspirant-se en l’antiguitat clàssica. Les obres buscaven educar i transmetre valors com la virtut i el civisme.... Continuar leyendo "Neoclassicisme i Romanticisme: Art, Societat i Canvis Històrics" »

Escultura Romana: Características y Función

La escultura romana está muy subordinada a la arquitectura, ya que se trata de esculturas exentas para plazas y edificios o de relieves para decorar las construcciones. Al igual que otras artes decorativas, como la pintura y el mosaico, es un signo de ostentación o exaltación de los personajes; es decir, de propaganda política.

En su desarrollo tienen gran importancia los encargos imperiales, lo que explica la abundancia de retratos y relieves históricos que exaltan a los personajes. Los materiales más utilizados fueron la piedra, especialmente el *mármol*, y el bronce.

Influencias Fundamentales de la Escultura Romana

La escultura romana parte de dos influencias principales que definen su estilo... Continuar leyendo "El Legado Visual de Roma: Escultura, Pintura y Mosaico" »

La Llibertat guiant el poble

• Autor: Eugène Delacroix
• Cronologia: Principis del segle XIX
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 2,60 m x 3,25 m
• Estil: Romanticisme
• Tema: Al·legòric i històric
• Localització: París

Context i biografia

Aquest quadre s’emmarca dins de les anomenades revolucions burgeses que es van produir a Europa, imposades per la Restauració a partir del Congrés de Viena. Les lluites revolucionàries en favor del liberalisme i el nacionalisme caracteritzen aquest període; unes lluites amb les quals els pintors romàntics es van sentir plenament identificats i van representar en les seves obres.

Aquest quadre fa referència a un episodi en concret: Les tres jornades glorioses que es van produir a París. Aquests fets van posar fi al... Continuar leyendo "Anàlisi artística de La Llibertat guiant el poble" »

L'esplendor de Santa Sofia i l'art bizantí

Santa Sofia, situada a Constantinoble (actualment Istanbul), és una obra cabdal de l’art bizantí. Va ser construïda entre els anys 532 i 537 per ordre de l’emperador Justinià. Aquest monument combina la tradició romana amb la innovació arquitectònica, especialment en l’ús de la cúpula.

Arquitectura i la gran cúpula central

Santa Sofia presenta una planta centralitzada amb elements de basílica longitudinal. El seu element més destacat és la gran cúpula central, sostinguda per petxines, que permeten el pas d’una planta quadrada a una estructura circular. La cúpula crea una sensació de lleugeresa gràcies a les finestres que la rodegen, fent l'efecte que flota. L’interior és ampli... Continuar leyendo "Santa Sofia: L'Obra Mestra de l'Art Bizantí a Istanbul" »