Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

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Evolución y Características de la Pintura Gótica: Italia y Flandes

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La Pintura Gótica: Primeras Manifestaciones en el Siglo XIII

La pintura gótica surge alrededor del año 1200. La pintura al fresco deja paso a otras técnicas, y el color se manifiesta en cientos de tablas, miniaturas y vidrieras. Sus características principales son:

  • Técnicas variadas: temple y óleo sobre tabla, y fresco en pinturas murales.
  • El dibujo cobra mayor importancia.
  • La luz contribuye a destacar el volumen de las figuras.
  • El color es un elemento clave.
  • Preocupación por la perspectiva, con fondos naturales o urbanos.
  • Composiciones sencillas, con un eje de simetría.
  • Naturalismo idealizado y expresividad.
  • Temática religiosa, didáctica y devocional.

Se distinguen dos fases:

  • Siglos XIII y XIV: gótico lineal francés y gótico italiano del
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Maestros del Renacimiento: Escultura y Pintura Italiana

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GHIBERTI:


Diseñó las puertas del norte del bapisterio de florencia.Ganó por ser mas sencilla de fundir, hechas de una sola pieza,desnudo de Isaac muy clásico, menos dramatismo, más serena, concede importancia al paisaje,las rocas separan dos escenas con una diagonal,hay elementos góticos e hizo las terceras puertas llamadas el paraíso.Recuperó la graduación de volúMenes en un relieve muy plano llamado schiacciato,compuso figuras a la manera clásica, contraposto y movimiento sereno,aplicación perspectiva de relieves.

Donatello

Primero que plasmó las caract del renac en la escultura exenta.David- sombrero de paja típico de la toscana, primer desnudo integral,de bulto redondo, fundido en bronce, contraposto,curva praxitelina,perfección... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento: Escultura y Pintura Italiana" »

El Románico y el Gótico: Orígenes, Características y la Revolución de la Pintura Flamenca

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Contexto Histórico del Arte Románico

El concepto Románico fue acuñado por Greville en el siglo XIX. Con él designaba a la arquitectura de Occidente europeo derivada del arte romano, en comparación con las lenguas romances y en oposición al arte gótico, considerado como de origen bárbaro. Hoy designa a las diferentes manifestaciones artísticas que se producen en Europa Occidental entre el siglo XI y el 1150, aunque en algunos lugares se mantuvo hasta 1250. Es considerado como una manifestación artística que unificó a Europa en esos momentos, a pesar de la división política que caracterizó a esa época.

Contexto Histórico del Arte Gótico

El término Gótico lo acuñó el teórico del arte Giorgio Vasari, haciendo alusión a los... Continuar leyendo "El Románico y el Gótico: Orígenes, Características y la Revolución de la Pintura Flamenca" »

La Grandiosidad del Arte Barroco (1600-1750): Características, Maestros y Escuelas Regionales

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El Barroco: Un Movimiento de Extravagancia y Grandiosidad (1600-1750)

El **Barroco** es el movimiento artístico que abarca el período comprendido entre **1600 y 1750** de nuestra era. Nace como oposición al **Renacimiento**. Mientras que este era metódico y mesurado, el Barroco se destaca por su **excesiva ornamentación** y **extravagancia**.

El Barroco se manifiesta en todas las artes (pintura, arquitectura y escultura), siendo un arte más libre y artificioso, que busca el **movimiento** y la **grandiosidad** en sus obras, a diferencia del arte renacentista.

Contexto Social y Urbanismo

El **urbanismo** y las ciudades reflejan la sociedad **absolutista** de la época, donde el poder se concentraba en el centro urbano, albergando los principales... Continuar leyendo "La Grandiosidad del Arte Barroco (1600-1750): Características, Maestros y Escuelas Regionales" »

La Capilla Scrovegni de Giotto: Descripción e Iconografía de los Frescos del Trecento

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Descripción Formal de los Frescos de la Capilla Scrovegni

Los frescos de la capilla decoran todo el interior del edificio y se distribuyen a lo largo de todos sus muros y de la bóveda de cañón, donde se puede contemplar el cielo azul con estrellas y una serie de medallones. La composición se distribuye en cuatro franjas separadas por arcos fajones.

Estructura de los Muros

Desde la puerta de la entrada, la pared que queda a la derecha del espectador presenta tres registros sobrepuestos y un amplio zócalo. Tanto el nivel superior como el zócalo están divididos en seis paneles separados por amplias franjas divisorias. Los otros dos registros intermedios solo contienen cinco paneles distribuidos en medio de seis ventanas alargadas con un arco... Continuar leyendo "La Capilla Scrovegni de Giotto: Descripción e Iconografía de los Frescos del Trecento" »

Colegiata de Santillana del Mar: Arquitectura y Escultura Románica

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Colegiata de Santillana del Mar

La Colegiata de Santillana del Mar es un ejemplo destacado de la arquitectura románico. La colegiata presenta una planta basilical orientada hacia el este con tres naves y transepto. Los brazos de este no sobresalen de los muros laterales. La nave central es de mayor anchura que las laterales. De esta manera, presenta planta cuadrada. Tiene tres ábsides semicirculares escalonados que se abren directamente al crucero. Se divide en dos cuerpos separados por una moldura con ajedrezado jaqués y con canecillos en la parte superior. Posee un comborrio cuadrado sobre el crucero. El acceso se compone de una portada abocinada formada por cuatro arquivoltas lisas. En el centro un Pantocrator en el interior de una mandorla... Continuar leyendo "Colegiata de Santillana del Mar: Arquitectura y Escultura Románica" »

La casa de acacias

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Vías DE COMUNICACIÓN



la Red viaria ponía en contacto todas las ciudades de Hispania (circulaban soldados, comerciantes y los correos oficiales),-

Calzada

Creada por ingenieros, variaba según fuera zona llana o de montaña, su construcción era la siguiente: cavan un foso y lo llenan con piedras gruesas, encima ponían otra capa de piedras pequeñas, una de arena compacta y una de pavimento con losas planas.

OBRAS HIDRÁULICAS:


Acueductos

1-de san lázaro en el valle de albarregas, tiene agua de varios arroyos y manantiales, construido con ladrillo y granito. 2-de los milagros en Proserpina, construido con ladrillo y granito, con tres órdenes de arcos, 900m long y 25 altura.

Pantanos

-cornalvo a 16 km de Mérida, 200 m long y 20 alt; las aguas... Continuar leyendo "La casa de acacias" »

Esplendor y Austeridad: Arquitectura Califal de Medina Azahara y el Legado Artístico Almohade

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Ciudad de Medina Azahara: El Esplendor Califal

Medina Azahara fue la capital gubernamental del califato. Córdoba siguió siendo una gran ciudad agrícola, comercial y religiosa.

Fundación y Propósito

Su fundación corresponde a dos necesidades fundamentales de Abd al-Rahman III:

  1. Dotar al Estado de una plataforma político-administrativa que controlara los territorios de Al-Ándalus y del Magreb.
  2. Prestigiar la dignidad califal.

Abderramán III mandó a construirla, iniciándose las obras en el año 936.

Emplazamiento y Estructura

Para su emplazamiento se eligió un lugar a cinco kilómetros de Córdoba, en la ladera de la sierra, con unas impresionantes vistas del Valle del Guadalquivir, sus tierras de cultivo y la propia ciudad de Córdoba.

La ciudad... Continuar leyendo "Esplendor y Austeridad: Arquitectura Califal de Medina Azahara y el Legado Artístico Almohade" »

Arte Paleocristiano y Bizantino: Catacumbas, Basílicas y Mosaicos

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El Arte Paleocristiano en las Catacumbas

Las pinturas del **arte paleocristiano** son similares a las del arte romano coetáneo, con la diferencia de su **simbolismo** y calidad artística. Las figuras paleocristianas representan alegóricamente cosas diferentes a lo que se pinta, son mensajes alusivos al cristianismo de un marcado carácter salvífico. Este simbolismo era frecuentemente usado para reconocerse entre los fieles iniciados. Desde el siglo I al siglo IV, las manifestaciones cristianas se encuentran en lugares discretos u ocultos, en casas y tumbas. Era frecuente que en las primeras comunidades cristianas celebraran las reuniones en habitaciones de las casas adaptadas a esta función, carecían de una tipología específica y no... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano y Bizantino: Catacumbas, Basílicas y Mosaicos" »

Exploración del Renacimiento Italiano: Artistas y Técnicas

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El Renacimiento Italiano: Un Recorrido por sus Maestros

1ª Generación: Piero della Francesca

Piero della Francesca, figura clave del humanismo, destacó por su profundo interés en la perspectiva y el uso innovador de la luz.

Sus principales preocupaciones fueron:

  • Perspectiva
  • Luz (siendo un pionero en su uso)

Fue el primero en explorar las posibilidades de la luz para armonizar colores y formas, utilizándola como elemento unificador. Su claridad llena de matices, con figuras iluminadas desde atrás y diferentes focos de luz, modelaba las figuras y dotaba a la narración de monumentalidad.

Síntesis del Quattrocento:

  • Masaccio: dibujar con el color
  • Fra Angelico: color
  • Ucello: perspectiva

Obras destacadas:

El bautismo de Cristo

Díptico del duque de Urbino

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