Portada de las Platerías de la Catedral de Santiago de Compostela: escultura románica del siglo XII

Portada de las Platerías de Santiago de Compostela

Ficha técnica

Obra: Portada de las Platerías de Santiago de Compostela

Autor: Maestro Esteban

Cronología: siglo XII

Estilo: escultura románica; Pórtico de la Gloria

Introducción

La fachada de las Platerías debe su nombre a los obradores de plata que existían en el lugar. La portada debe datarse dentro del programa constructivo impulsado por el obispo Gelmírez, que promovió la segunda fase en la construcción de la catedral; por ello habría que situarla en los primeros años del siglo XII. En cuanto a su autor, se cita al Maestro Esteban.

Gran parte de la portada original de las Platerías se quemó en 1117, lo que obligó a rehacerla y a cambiar muchas piezas de lugar. Además, se añadieron a las piezas originales de las Platerías otras esculturas procedentes de la portada norte del crucero (Azabachería) y de la portada occidental de la catedral. Por todo ello resulta difícil realizar un seguimiento adecuado de la iconografía de toda la portada, pues se entremezclan temas y motivos diversos que, en conjunto, carecen de unidad.

Tipología y localización

• Tipología del edificio: función religiosa
• Localización: fachada meridional del crucero de la Catedral de Santiago de Compostela
• Alzado / Fachada: arquitectónicamente está dividida en dos pisos

Descripción de los pisos:

1. En el piso superior se localizan dos grandes arcos que cobijan dos vanos del triforio interior. Entre ambos se sitúa el zócalo intermedio.
2. En el piso inferior se disponen las dos portadas propiamente dichas y toda una serie de relieves por encima de ellas, procedentes de la antigua portada de Azabachería.

Materiales e iconografía

Materiales: es una construcción realizada en granito, en arquitectura a base de sillares, y las esculturas están también trabajadas en el mismo material.

Iconografía: dentro del amplio repertorio iconográfico nos centraremos en la mujer adúltera, localizada en el tímpano de las tentaciones. Se representa con la calavera de su amante en las manos; se supone que la cabeza fue cortada por el marido y que éste obligó a su mujer a besar la calavera dos veces al día. Esta obra responde a la iconografía tradicional del tema: mujer de carnes abundantes y cabello suelto.

Esculturas destacadas

• Mujer adúltera: localizada en el tímpano de las tentaciones, aparece con la calavera del amante y siguiendo la iconografía tradicional del tema.
• David tocando el arpa: situado en el contrafuerte izquierdo, esta representación se ajusta a la iconografía tradicional del rey músico: corona, trono, barba y el arpa con la que calmaba a Saúl y acompañaba la recitación de los Salmos.
• Expulsión de Adán y Eva: otra representación destacada es la escena de la expulsión del paraíso.

Trascendencia e importancia

El Maestro Mateo se inspiró en los modelos franceses y, en algunos aspectos, llegó incluso a superar el naturalismo. El Maestro Mateo no solo marca el final del románico escultórico y abre la puerta a las formas góticas, sino que también ejerce una profunda influencia sobre gran parte de la escultura del norte peninsular, sobre todo la gallega.

La inmensa admiración que despertó esta obra en las generaciones de artistas posteriores demuestra su importancia, incluso entre creadores que ya habían superado el gusto románico y el medieval.