Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Miguel Ángel: Escultor del Renacimiento

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue un artista polifacético, aunque él mismo se consideraba ante todo un escultor. Su obra se caracteriza por la creación de figuras monumentales, de anatomía poderosa y gestos expresivos, dando lugar al concepto de "terribilitá". Sus personajes son arquetipos humanos, con una musculatura cada vez más marcada, fruto de su profundo estudio de la anatomía y la influencia de obras como el Laocoonte, descubierto en 1506. Los desnudos de Miguel Ángel poseen una fuerza y tensión únicas en la historia de la escultura, con músculos que se marcan bajo la piel y cuerpos que rebosan un dinamismo contenido.

En sus primeras obras, se aprecia la influencia de la Antigüedad... Continuar leyendo "Esculturas de Miguel Ángel: Obras Maestras del Renacimiento" »

Arte Románico y Gótico: Características, Arquitectura y Evolución

Arte Románico

El arte románico se desarrolla en Europa entre los siglos X y XIII.

Características Generales

1. Es un arte monástico que se desarrolla en los monasterios.
2. Resulta de la unión de varias corrientes: la bizantina, germánica y orientales con los romanos.
3. El monasterio se va a imponer como la edificación más importante a partir de las basílicas.

Arquitectura

Se caracteriza por ser severa, pesada, profundamente religiosa. Produce una sensación de silencio y de misterio. Internamente tiene un aspecto sombrío. La basílica tiene su base en la basílica romana. En ellas se destacan dos puntos:

1. Planta de cruz latina con tres o cinco naves que finalizan con un ábside

Com analitzar una obra arquitectònica

Catalogació: Cal indicar el títol i el nom de l'arquitecte, el tipus d'edifici, situar l'obra cronològicament, el lloc de procedència i el lloc on es troba, les dimensions i fer una ressenya on parlem dels materials i del sistema constructiu (de volta, arquitravat...).

Anàlisi formal: Expliquem les unitats que formen l'edifici, l'ordenació, la decoració i l'estil, però sense interpretar. Primer hem de parlar dels elements de suport i els elements suportats. En segon lloc, parlem de l'ordenació de les parts de l'edifici, de la decoració i de l'estil.

Interpretació: Hem de trobar el significat de l'obra. Per fer-ho, hem d'explicar el tema, la recepció i relacionar l'època amb l'obra i el paper... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres d'art: Arquitectura i Pintura" »

La imagen de cristo:
La pintura románica posee una gran significación teológica: cristo y los santos están allá hieráticos, irradiando respeto y temor al pecado. En la pintura románica destaca su carácter didáctico de tema religioso. Busca transmitir una serie de creencias al fiel. Esto era un buen método ya que la mayoría de gente era analfabeta y las misas eran en latín.

La pintura busca transmitir autoridad y temor al fiel con la figura de cristo que aparece representada en las tres formas de la trinidad:

En primer lugar Dios padre por medio de una mano que bendice con tres dedos y que parece emerger de un circulo.

En segundo lugar el hijo se presenta en pantocrátor, según la tradición biantina. Aparece en "maiestas domini", considerablemente... Continuar leyendo "El arte románico un catecismo en piedra" »

Palau de Versalles: Anàlisi arquitectònica i històrica

Anàlisi Formal

Elements de suport

Elements de coberta

Paisatge a L'Estaque

Georges Braque (1908)

Estil: Cubista
Tècnica: Oli sobre tela
Tema: Paisatge
Lloc: Kunstmuseum (Berna)

Georges Braque va ser, juntament amb Picasso, l'artista cubista més destacat. Després d'uns inicis propers al Fauvisme, al 1907 la seva obra va derivar cap a la geometrització, a causa de la impressió que li causà l'exposició de Cézanne a París i de la relació amb Picasso. Junts van experimentar amb la tècnica del collage amb obres molt semblants des d'un punt de vista temàtic i formal. Després de la Primera Guerra Mundial es va allunyar de Picasso i va mostrar un estil més personal caracteritzat per l'ús de colors brillants i de la línia corba per sobre de la recta.

Anàlisi Formal:

El verd d'unes petites plantes... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres cubistes, abstractes i neoplàstiques" »

El Partenón: Joya de la Acrópolis

El Partenón, situado en la Acrópolis de Atenas, está dedicado a la diosa protectora de la ciudad, Atenea, bajo el nombre de Parthenos. Se levantó sobre el primitivo templo destruido por los persas. La fecha del inicio de las obras fue en el año 447 a.C. La orden de construcción la dio Pericles, quien encomendó el trabajo a los arquitectos Ictinos y Calícrates, mientras que Fidias lo decoró. Se trata de un templo dórico, de grandes dimensiones, octástilo, anfipróstilo y perípetro.

Está construido en mármol blanco del Pentélico y presenta un esmerado trabajo de construcción que se manifestó especialmente en las correcciones ópticas. Para contrarrestar los efectos deformadores de la visión,... Continuar leyendo "Arquitectura de la Antigua Grecia: Templos, Teatro y Órdenes Clásicos" »

El Partenó

Fitxa Tècnica

Nom de l'edifici

Partenó

Autor

Ictinos i Cal·lícrates

Cronologia

447-432 aC (Nota: El text original indicava 421-405 aC, dates que corresponen més aviat a l'Erectèon. S'han ajustat a les dates comunament acceptades per a la construcció del Partenó.)

Tipologia

Temple

Materials

Marbre del Pentèlic, fusta, ferro

Estil

Època clàssica, ordre dòric

Localització

Acròpoli d'Atenes

Context Històric

Un cop finalitzades les Guerres Mèdiques (490-479 aC), Atenes, dirigida per Pèricles, el personatge més influent durant gran part del segle V aC, va començar un programa de reconstrucció molt ambiciós per tal de restituir a l'Acròpoli la seva esplendor anterior. Dins d’aquest programa, el Temple d’Atena Pàrtenos (el Partenó)... Continuar leyendo "El Partenó d'Atenes: Arquitectura Dòrica a l'Acròpoli" »