Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Fitxa Tècnica del Dorífor de Policlet

L'obra que analitzarem es titula Dorífor (Portador de llança), de l'autor Policlet el Vell. La seva cronologia és del segle V a.C.

Materials, Ubicació i Descripció Formal

L'obra original emprava la tècnica de fosa de bronze, mentre que la còpia que ha perdurat és una talla de marbre. És una escultura exempta, dempeus i totalment monocroma. Actualment, es troba al Museu Arqueològic Nacional de Nàpols.

El Dorífor: Representació i Postura

L'escultura Dorífor representa un jove caminant amb una llança sobre l'espatlla, per tant, un jove llancer, potser Aquil·les. Acaba de recolzar el peu dret i es disposa a aixecar el peu esquerre, com si fes el gest de caminar.

El Contrapposto i l'Harmonia Dinàmica

La... Continuar leyendo "Dorífor de Policlet: Anàlisi i Cànon de la Bellesa Clàssica" »

La Victòria de Samotràcia: Una obra mestra hel·lenística

La Victòria de Samotràcia és una escultura d'autor anònim, realitzada aproximadament l'any 190 aC. Actualment, es troba exposada al Museu Nacional del Louvre.

Tècnica i característiques físiques

L'obra ha estat realitzada mitjançant la tècnica de la talla en marbre. Es tracta d'una escultura dempeus i monocroma. L'estàtua representa una dona amb les ales desplegades, els plecs del vestit molls i es trobava originalment sobre la proa d'un vaixell. Tot i haver perdut el cap i els braços, l'escultura mesura 2,45 metres d'altura.

Anàlisi compositiva

La composició és oberta i es caracteritza per:

• Línies diagonals i corbes: Generen un gran desequilibri i dinamisme.
• Perspectiva frontal:

La pintura flamenca del siglo XVII

Durante este periodo, se multiplican los asuntos religiosos en grandes lienzos de altar, insistiendo en la vida de los santos y en las representaciones de los sacramentos que los protestantes rechazaban. Asimismo, se pintan grandes temas mitológicos, enfatizando los elementos de sensualidad, mientras que el retrato adquiere un carácter aparatoso y solemne.

Pedro Pablo Rubens

Tras realizar un viaje a Italia, Rubens forjó su personalidad artística. Allí estudió el color veneciano, el sentido de la grandiosidad de Miguel Ángel, la luz de Caravaggio y el sentido decorativo de las grandes composiciones de los Carracci. Su habilidad política y su prestigio le permitieron asumir misiones diplomáticas.

Rubens... Continuar leyendo "La Pintura Flamenca y Holandesa del Siglo XVII: Maestros y Estilos" »

Características Generales de la Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se define por una serie de principios estéticos y constructivos que buscan el movimiento y la emoción. Las características generales son:

1. Libertad en la utilización de los elementos arquitectónicos.
2. Gran dinamismo. Es el momento del apogeo de lo curvo:
   • Las plantas centrales son ovales, mixtilíneas, creando efectos de luz y sombra.
   • Los muros se quiebran y ondulan.
   • Se buscan las líneas abiertas.
3. Se impone el gusto por los contrastes: cromáticos o luminosos.
4. En el aspecto decorativo, se multiplica progresivamente la ornamentación hasta llegar al recargamiento.
5. Se utilizará el colosalismo.
6. Los edificios se caracterizan por la frontalidad.
7. Se finge la ampliación del espacio

La Pintura Renacentista Italiana: Maestros y Rasgos Distintivos del Quattrocento

Características Generales de la Pintura Renacentista

• La temática era de carácter religioso, alternándose con temas profanos.
• La mitología recupera su interés.
• El retrato adquiere gran importancia.
• Se busca la perfección de las formas y la belleza ideal.
• Se emplea el escorzo.
• Técnicas empleadas: óleo y fresco. Los venecianos introducen el lienzo.
• En el siglo XVI, el color se impone a la línea.
• La composición es más compleja.
• La profundidad será la gran obsesión del siglo XV.
• La perspectiva es la gran conquista del pintor renacentista.
• En el siglo XVI surge la idea de la luz dirigida. Se produce una nueva valoración de la luz con el "sfumato".
• En los fondos se

Arquitectura del Siglo XIX: La Casa Milá

Ilustraciones y Contexto

La Casa Milá, conocida popularmente como La Pedrera (que en catalán significa cantera), fue proyectada por Antonio Gaudí entre 1905 y 1910. Situada en el Paseo de Gracia de Barcelona, esta obra representa el ejemplo más acabado de la peculiar concepción de la arquitectura modernista desarrollada por el autor.

Concepto y Diseño

El edificio fue concebido originalmente como un gran pedestal para un grupo escultórico dedicado a la Virgen del Rosario, junto a los arcángeles San Gabriel y San Miguel, proyecto que finalmente no se llevó a cabo.

La Raíz Organicista

La profunda raíz organicista de la obra de Gaudí encuentra aquí su expresión más espectacular:

• Integración con

Arquitectura Romana

Urbanismo

La ciudad, de vital importancia para los romanos, tenía como centro neurálgico el foro, inspirado en el ágora griega. Este espacio reunía la actividad política, económica, administrativa, social y religiosa, integrado en el contexto urbano donde se construían los edificios más importantes de la urbs. Los romanos utilizaron el modelo de ciudad griega basado en el plano hipodámico. Las calles se cortaban en ángulo recto y existían dos arterias principales llamadas cardo (eje N-S) y decumano (eje O-E). Aproximadamente en el punto de intersección de ambas se construía el Foro con los edificios públicos. El foro era una plaza rectangular, porticada en dos o tres de sus lados. Edificios fundamentales eran... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Romana: Urbanismo, Edificios y Obras de Ingeniería" »

Edgar Degas: Biografía y Legado Artístico

Hijo de un banquero aristocrático, su madre provenía de una familia de rancia tradición de Nueva Orleans, Estados Unidos. Fue el primogénito de la familia y, desde pequeño, su padre lo puso en contacto con el arte. En 1845, inició su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo culminó en 1853. Abandonó la facultad de derecho para dedicarse a la pintura.

En 1854, se convirtió en alumno de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, y asistió en 1855 a la Escuela de Bellas Artes en París. Desde 1865, influido por el movimiento impresionista, abandonó los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Viajó a Italia, lo que fue muy importante para su desarrollo artístico.

Características

El Impresionismo y el Postimpresionismo: El Fin del Ciclo Pictórico

Dos serán los estilos artísticos más destacados del final del siglo XIX (primero en Francia y desde allí en el resto de Europa): el Impresionismo y el Postimpresionismo. Son dos estilos predominantemente pictóricos, aunque en el caso del Impresionismo se incluye un escultor (Rodin) y se habla incluso de «músicos impresionistas» como Ravel.

Contexto Sociopolítico y la Ruptura con el Academicismo

Tras la Revolución Obrera de 1848, el proletariado occidental empezó a adquirir más relevancia social y política frente a la burguesía. Paradójicamente, serán los hijos de los burgueses quienes se convertirán en los defensores de las masas obreras, plasmando en sus escritos... Continuar leyendo "La Revolución de la Luz: Impresionismo y Postimpresionismo en el Arte del Siglo XIX" »

Francisco de Goya: Un Genio de la Pintura Española

Introducción

Francisco de Goya es uno de los genios de la pintura de todos los tiempos. Su pintura posee una riqueza estilística, técnica e intelectual. Su formación como pintor fue en el taller zaragozano de José Luzán; sus auténticos maestros serán Velázquez, del que toma la perspectiva aérea, junto con el expresionismo de Rembrandt.

Características de su Obra

Su obra anunció la modernidad. Es el reflejo de todos los estilos anteriores, y recrea adelantándose a su época. En cuanto al color, lo utiliza como medio de expresión. Su pincelada es suelta y relega el dibujo a un lugar secundario. En cuanto a la técnica, utiliza los pinceles, los dedos, etc. Su gusto por la realidad... Continuar leyendo "Goya: Un Maestro de la Pintura Española" »