Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Pintura Impressionista

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Biografia: Vida i Formació

Renoir, pintor de l'impressionisme francès, era fill d'artesans. Va néixer el 25 de febrer de 1841 a Limoges, França, i va ser el sisè fill d'una família humil. El 1844, la família es va traslladar a París. Va viure els seus primers anys en barris proletaris on va treballar com a decorador de porcellanes i pintor de ventalls. Després, va poder accedir al taller del pintor Gilbert i, posteriorment, al de Gleyre, on va conèixer a Claude Monet i Alfred Sisley, amb qui més tard va compartir la seva casa a París.

Els seus primers interessos com a pintor es van inclinar per la pintura a l'aire lliure i va pintar amb Monet a la vora del Sena. El 1874, va participar... Continuar leyendo "Pierre-Auguste Renoir: Biografia i Obres Clau de l'Impressionisme" »

La Trinidad de Masaccio: Innovación y Perspectiva en el Quattrocento

Ficha Técnica

• Título: La Trinidad
• Artista: Masaccio
• Estilo/Periodo: Arte del Renacimiento, Quattrocento (Primera mitad del siglo XV)
• Técnica: Fresco sobre muro
• Ubicación: Nave de la Iglesia de Santa María Novella, Florencia (Italia)

Características Pictóricas y Técnicas

Esta es una de las primeras obras pictóricas del Quattrocento en las que el artista, **Masaccio**, introduce varias características fundamentales del Renacimiento.

Innovaciones Renacentistas

1. Imitación de la Naturaleza: Las figuras son representadas con volumen y son corpóreas, gracias al uso del **claroscuro**. Masaccio construye con el color, preocupándose por los efectos tridimensionales.
2. Perspectiva Lineal:

Introducció a les Avantguardes

Les primeres avantguardes artístiques van sorgir a finals del segle XIX i principis del segle XX, marcant un moment de ruptura amb les convencions artístiques establertes. Alguns temes importants d'aquestes avantguardes inclouen:

1. Rebuig de la tradició: Les avantguardes buscaven trencar amb les convencions artístiques i culturals del passat, rebutjant els estils i temes tradicionals en favor de l'experimentació i la innovació. Artistes com Pablo Picasso i Georges Braque van desafiar les normes de representació pictòrica tradicional amb el cubisme, mentre que Marcel Duchamp va qüestionar les idees convencionals sobre l'art amb la seva obra Font, un urinari convertit en obra d'art.
2. Exploració de la subjectivitat:

Esquema per al Comentari d'una Obra d'Art

Arquitectura

1r pas: Catalogació

• Títol
• Autor i biografia
• Cronologia
• Contextualització
• Materials utilitzats
• Sistema constructiu
• Dimensions
• Lloc

2n pas: Anàlisi Formal

• Elements de suport
• Elements suportats
• Espai exterior
• Espai interior
• Estil

3r pas: Interpretació

• Caràcter
• Símbols
• Encàrrec i recepció
• Funció
• Explicacions

Escultura

1r pas: Catalogació

• Títol
• Autor i biografia
• Cronologia
• Contextualització
• Material
• Tècnica
• Cromatisme
• Formes
• Tipologia
• Dimensions
• Lloc
• Primera aproximació

2n pas: Anàlisi Formal

• Composició
• Ritme
• Temps
• Estil

3r pas: Interpretació

• Tema
• Font
• Gènere
• Interpretació
• Encàrrec i recepció
• Funció
• Explicacions

Pintura

1r pas: Catalogació

• Títol
• Autor i biografia
• Cronologia
• Contextualització
• Material i tècnica
• Suport
• Dimensions
• Lloc
• Primera

Sarrera

XVIII. geroztik aldaketa politiko, ekonomiko eta sozialek amaiera eman zioten Erregimen Zaharrari. Industria Iraultzak, Ilustrazioko pentsamoldeak eta Frantziako Iraultzak hasiera eman zioten. Europan arte estilo berriak agertu ziren. Neoklasizismoak Ilustrazioaren arrazionalismoa, zientzia eta Gizatasunarekiko errespetua ezarri zituen artean.

Gizarte maila ertaina eta baxua aristokraziak menperatzen zuen sistema politiko-sozialaren kontra agertu zen.

Beraz, arte neoklasikoak Europan garrantzia irabazten joan zen burgesiaren boterearekin batera. Neoklasizismoaren bidez aristokraziaren kontra joan ziren. Estilo berria, Neoklasikoa, Napoleonen garaira arte luzatu zen. Aldi berean estilo rococoa, arte aristokratikoa, kritikatua izan zen,... Continuar leyendo "Neoklasizismoa: Arte Berria XVIII. Mendean" »

Velázquez

Nacido en Sevilla, se formó en el taller de Francisco Pacheco. Hijo de una familia humilde establecida en Sevilla procedente de Oporto, fue aprendiz de Francisco Pacheco y estudió junto a Francisco de Herrera el Viejo. En 1617 se le concedió ejercer por cuenta propia la pintura en Sevilla, y en 1623, ayudado por el Conde-duque de Olivares, el pintor llegó a la corte donde, tras realizar un retrato del joven Felipe IV, se ganó el incondicional favor del rey y pudo estar en contacto con las colecciones reales. A partir de ese momento contó con una merecida fama como el pintor de más reputación de la Península Ibérica y fue nombrado pintor de cámara de la corte española. Poco a poco fue adquiriendo títulos... Continuar leyendo "Velázquez y Bernini: Maestros del Barroco" »

Els Magatzems Carson Pirie Scott

Fitxa Tècnica dels Magatzems Carson Pirie Scott

• Edifici: Magatzems Carson, Pirie i Scott
• Autor: Louis Sullivan
• Cronologia: 1899 - 1901
• Tipologia: Civil (Comercial)
• Estil: Escola de Chicago
• Materials: Formigó, ferro i vidre
• Localització: Chicago, EUA

Context Històric: La Gènesi de l'Escola de Chicago

La Segona Revolució Industrial va provocar l’augment de l’ús de noves fonts d’energia, com el petroli i l'electricitat, i nous materials, com el ferro i l’acer. L'increment ràpid i massiu de la producció i la creació de productes nous van impulsar la societat del consum.

Aquesta nova societat requeria edificis més moderns, adaptats als canvis i a la innovació, allunyats del model tradicionalista. Al segle... Continuar leyendo "Magatzems Carson Pirie Scott: Arquitectura de Louis Sullivan i l'Escola de Chicago" »

Arquitectura y Estructura de la Iglesia Visigoda

Esta iglesia visigoda destaca por sus pequeñas dimensiones y su planta de cruz griega, prolongada por la capilla mayor en un lado y por un pórtico en el otro, siguiendo el eje este-oeste. Originalmente, el conjunto estaba rodeado por cellas o cámaras de oración, de las cuales solo se conserva una, lo que otorgaba al edificio una forma rectangular.

Sobre el cruce de las dos naves se eleva un cuerpo cuadrangular, conocido como ciborio, cubierto por un tejado a cuatro aguas con una ventana abocinada en cada lado. En el exterior, los volúmenes aparecen claramente jerarquizados, escalonándose desde el elevado ciborio hasta los brazos del crucero y el ábside, creando un efecto proporcionado y... Continuar leyendo "Arquitectura Visigoda: Características y Simbolismo de Santa Comba de Bande" »

Arte Islámico: Estética y Espiritualidad

El Arte Islámico se define fundamentalmente por ser un arte no figurativo (anicónico). Ningún autor puede imitar la naturaleza, pues Alá es el único creador. Los materiales más utilizados fueron el ladrillo y la mampostería. La utilización de materiales pobres y poco resistentes no se deberá únicamente a su menor coste, sino que tendrá también una significación religiosa.

Alá está presente en todas las viviendas, por lo que se otorga gran importancia a la luz y a sus efectos cambiantes. Como elementos de soporte, utilizan el pilar y la columna delgados, ya que sostienen techumbres ligeras. Los capiteles más utilizados son el de pencas, el cúbico y el de estalactitas o mocárabes.

Elementos