Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

La Persistència de la Memòria (Salvador Dalí)

Fitxa Tècnica

• Autor: Salvador Dalí
• Cronologia: 1931
• Localització: MoMA, Nova York

Context Històric i Cultural

• Estil: Surrealisme
• Materials, Suport i Forma: Pintura a l'oli sobre tela. Forma dibuixística.

Anàlisi Formal i Composició

• Composició: Oberta. Dividida per una clara diagonal ascendent d’esquerra a dreta del quadre.
• Destaca la línia de l’horitzó.
• Perspectiva: Aèria.
• Color: (Relació amb obres similars de l’autor).

Influències i Relació amb l'Autor

• Influenciat per la pintura metafísica de Giorgio de Chirico en el paisatge oníric i fantasmagòric.
• Influenciat per les teories psicoanalítiques de Freud.
• Ha estat comparat amb Vermeer per la minuciositat en el pla tècnic.
• Influenciarà

Henri Matisse: Mestre del Fauvisme

Henri Matisse és una de les grans figures de la pintura del segle XX i és el representant més destacat del fauvisme. Es va moure en diferents estils i va fer nombrosos treballs en altres àmbits de l'art, com l'escultura, la litografia, el dibuix i el collage.

Primers Anys i Formació

Matisse va néixer a Le Cateau-Cambrésis, França, el 31 de desembre de 1869 i va morir el 3 de novembre de 1954 a Niça. Era el primer fill d'una família de comerciants. El 1887, va anar a París per estudiar dret, i va treballar com a passant en un tribunal al seu poble natal. El 1889, va començar a pintar a causa d'un període de convalescència. Després de recuperar-se de la malaltia, mentre reprengué els estudis de... Continuar leyendo "Matisse i Picasso: Gegants de l'Art Modern (Fauvisme i Cubisme)" »

Fitxa Tècnica: El Marxisme Curarà els Malalts

• Nom de l'obra: El Marxisme Curarà els Malalts
• Autora: Frida Kahlo (1907-1954)
• Cronologia: 1954
• Localització: Museu Frida Kahlo, Ciutat de Mèxic
• Mides: 76 x 61 cm
• Tècnica: Oli sobre tela
• Estil: Surrealista (amb influències personals)
• Tema: Simbòlic, polític i personal

Anàlisi Formal i Tècnica

L'obra es caracteritza per un dibuix acurat, amb contorns perfilats per una fina línia negra. Les pinzellades són lliures i ràpides, i tots els objectes han estat tractats amb un gran realisme. La paleta de colors és significativa:

• Vermell: Simbolitza el perill i la passió.
• Blanc i Ocre: Representen el comunisme.
• Blau: Evoca la serenitat.
• Negre: Al·ludeix a l'imperialisme.
• Verd fosc: Present al vestit de Frida.

ESQUEMA COMENTARI D'UNA OBRA D'ART

ARQUITECTURA

1r pas: catalogació

- catalogació (títol, autor, biografia, cronologia, contextualització)

- materials que s'han utilitzat

- sistema constructiu

- dimensions

- lloc

2n pas: anàlisi formal

- elements de suport

- elements suportats

- espai exterior

- espai interior

-

Estil

3r pas: interpretació

- caràcter

- símbols

- encàrrec i recepció

- funció

- explicacions

ESQUEMA COMENTARI D'UNA OBRA D'ART

ESCULTURA

1r pas: catalogació

- catalogació (títol, autor, biografia, cronologia, contextualització)

- material

- tècnica

- cromatisme

- formes

- tipologia

- dimensions

- lloc

- primera aproximació

2n pas: anàlisi formal

- composició

- ritme

- temps

- estil

3r pas: interpretació

- tema

- font

- gènere

- interpretació

- encàrrec... Continuar leyendo "Comentari d'Obres d'Art: Guia per a Arquitectura, Escultura i Pintura" »

GUERNICA

Títol: Guernica

Autor: Pablo Ruiz Picasso (Màlaga, 1881-Mougins, 1973).

Cronologia: 1937

Tècnica: oli sobre tela.

Mides: 3,51 × 7,82 m.

Estil: cubista, expressionista.

Tema: denúncia política.

Localització: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Context històric:

Guernica és un quadre de Pablo Picasso, pintat a París entre els mesos de maig i juny de 1937, el títol del qual al·ludeix al bombardeig de Guernica, ocorregut el 26 d'abril d'aquest any (1937), durant la Guerra Civil Espanyola.

Temàtica:

El 26 d'abril de 1937, i en el marc de la Guerra Civil espanyola, els avions de la legió Còndor alemanya van bombardejar la localitat basca de Guernica. Aquesta massacre, considerada la primera gran matança de civils de... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art Clau: Guernica, Pavelló Alemany i Més" »

Escultura Neoclàssica

El Neoclassicisme es caracteritza per la còpia de models escultòrics clàssics, buscant la bellesa ideal a través dels cànons, l'harmonia i les proporcions. El tractament de les superfícies és homogeni. Els artistes més destacats són Canova a Itàlia i Thorvaldsen a Dinamarca.

Eros i Psique d'Antonio Canova (1787-93)

• Escultura exempta de marbre amb tema mitològic.
• Va influir clarament en artistes espanyols de l'època com Damià Campeny i Antoni Solà.
• Unifacial.
• Composició dinàmica (diagonals creuades en aspa) però equilibrada i reposada.
• Composició oberta (diagonals) però centrípeta.
• Llum clara fruit d'un modelat fi i polit.

Tema: mitològic. El mite d'Eros i Psique, tal com el narra l'escriptor llatí Apuleu... Continuar leyendo "Història de l'Art: Neoclassicisme a Pop Art" »

La Arquitectura del Siglo XIX: De la Tradición a la Innovación

La arquitectura del siglo XIX fue un periodo de profunda transformación, marcado por la Revolución Industrial y la emergencia de una nueva sociedad. Aunque el verdadero protagonista del arte del espacio en este siglo fue el urbanismo, que intentó dar respuesta a los grandes problemas que la ciudad industrial presentaba en su desarrollo, nos centraremos en los aspectos arquitectónicos más relevantes: el Historicismo, los Edificios de Hierro y Cristal, y el Modernismo.

Historicismo: El Resurgir de los Estilos del Pasado

Los arquitectos del siglo XIX revivieron simultáneamente varios estilos históricos: el neobizantinismo, el neorrománico, el neogótico, el neorrenacimiento,... Continuar leyendo "Arquitectura del Siglo XIX: Historicismo, Hierro y Cristal, y el Auge del Modernismo" »

Pintura Impressionista

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Biografia: Vida i Formació

Renoir, pintor de l'impressionisme francès, era fill d'artesans. Va néixer el 25 de febrer de 1841 a Limoges, França, i va ser el sisè fill d'una família humil. El 1844, la família es va traslladar a París. Va viure els seus primers anys en barris proletaris on va treballar com a decorador de porcellanes i pintor de ventalls. Després, va poder accedir al taller del pintor Gilbert i, posteriorment, al de Gleyre, on va conèixer a Claude Monet i Alfred Sisley, amb qui més tard va compartir la seva casa a París.

Els seus primers interessos com a pintor es van inclinar per la pintura a l'aire lliure i va pintar amb Monet a la vora del Sena. El 1874, va participar... Continuar leyendo "Pierre-Auguste Renoir: Biografia i Obres Clau de l'Impressionisme" »

La Trinidad de Masaccio: Innovación y Perspectiva en el Quattrocento

Ficha Técnica

• Título: La Trinidad
• Artista: Masaccio
• Estilo/Periodo: Arte del Renacimiento, Quattrocento (Primera mitad del siglo XV)
• Técnica: Fresco sobre muro
• Ubicación: Nave de la Iglesia de Santa María Novella, Florencia (Italia)

Características Pictóricas y Técnicas

Esta es una de las primeras obras pictóricas del Quattrocento en las que el artista, **Masaccio**, introduce varias características fundamentales del Renacimiento.

Innovaciones Renacentistas

1. Imitación de la Naturaleza: Las figuras son representadas con volumen y son corpóreas, gracias al uso del **claroscuro**. Masaccio construye con el color, preocupándose por los efectos tridimensionales.
2. Perspectiva Lineal:

Introducció a les Avantguardes

Les primeres avantguardes artístiques van sorgir a finals del segle XIX i principis del segle XX, marcant un moment de ruptura amb les convencions artístiques establertes. Alguns temes importants d'aquestes avantguardes inclouen:

1. Rebuig de la tradició: Les avantguardes buscaven trencar amb les convencions artístiques i culturals del passat, rebutjant els estils i temes tradicionals en favor de l'experimentació i la innovació. Artistes com Pablo Picasso i Georges Braque van desafiar les normes de representació pictòrica tradicional amb el cubisme, mentre que Marcel Duchamp va qüestionar les idees convencionals sobre l'art amb la seva obra Font, un urinari convertit en obra d'art.
2. Exploració de la subjectivitat: