Explorando la Arquitectura Renacentista: Proporción, Perspectiva y Elementos Clásicos

1. La importancia de las proporciones, del número, de la medida, como fundamento de la belleza arquitectónica. La idea renacentista de belleza y perfección se basa en un racionalismo orientado matemáticamente. La proporcionalidad matemática del conjunto arquitectónico (planta, alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del Renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad.

2. Los conocimientos sobre las leyes de la perspectiva lineal hicieron posible realizar obras arquitectónicas simétricas y regulares en las que las líneas confluyen en un único punto central desde el cual se podía observar todo el edificio.

3. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares. Se utilizan habitualmente los cinco órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto).

La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio.

4. El arquitecto renacentista vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto sostenido por elegantes columnas de orden clásico.

5. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación. Pueden ser de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado.

En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bóvedas de medio cañón y las vaídas. No obstante, lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiración que siempre suscitó la cúpula semiesférica del Panteón de Agripa, en Roma; así como la influencia de la arquitectura bizantina que inició la tradición constructiva de cúpulas sobre pechinas sobre base cuadrada). La cúpula se eleva, pues, sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital.

6. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En general se utilizan elementos decorativos procedentes del arte clásico como frontones, entablamentos, cornisas y también motivos compuestos por seres fantásticos con formas humanas y animales entrelazados (guirnaldas, grutescos, candelieri).

7. Entre las construcciones más importantes destacamos: las iglesias cuyas plantas más frecuentes son la basilical, inspirada en las basílicas paleocristianas y la planta centralizada, inspirada en el Panteón de Roma y en los modelos bizantinos. El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cúpula.

El palacio (Los palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme) y las villas (residencias en el campo de carácter señorial que se generalizan entre las clases pudientes de esta época. El edificio se funde con el paisaje, asentando un sencillo cubo sobre un zócalo, un pórtico que forma una terraza tendida en torno al bloque cúbico de la casa).