La Trinidad de Masaccio y la Evolución del Estilo en El Greco

La Trinidad de Masaccio: El Nacimiento de la Perspectiva

La Trinidad de Masaccio es una pintura al fresco situada en la Iglesia de Santa María Novella de Florencia. Realizada para una familia aristocrática que no ha sido identificada fehacientemente, constituye uno de los puntos de partida de la pintura moderna.

Es una de las obras en la que se proyecta por primera vez en el Renacimiento el espacio tridimensional en una superficie plana, gracias al empleo de la perspectiva lineal, que acababa de ser redescubierta por el gran Brunelleschi. Con ella, se produce la impresión de que la pared está rota y que el espacio tiene continuidad a través de ella. Esto constituirá una de las bases de la pintura posterior, hasta llegar a producir una pintura ilusionista en la que no sea posible distinguir entre la realidad y la ficción, alcanzando su punto culminante en el Manierismo y, sobre todo, en el Barroco.

En uno de los muros laterales de la iglesia se sitúa una grandiosa arquitectura pintada: un arco flanqueado por grandes pilastras que soportan un rico entablamento. Cabe destacar que su dimensión es la misma que la de los personajes divinos, algo lógico en un arte humanista como el Renacimiento. Es quizás la obra más celebrada de este periodo, aparte de los frescos de la Capilla Brancacci. Masaccio renuncia a la elegancia y se propone recuperar los valores del arte clásico.

El Greco: La Modernidad en el Siglo XVI

El Greco es el pintor más importante del siglo XVI en España. Se trata de un artista moderno en el pleno sentido de la palabra. Algunas de sus características más importantes, las cuales refleja en su obra, son:

• Ruptura con el dibujo: Pinta a base de anchas pinceladas, siguiendo la influencia de la escuela veneciana.
• Uso del color: Utiliza colores vivos, como vemos en las túnicas o en la ropa que llevan puesta Salomé y el hombre que prepara la cruz, demostrando ser un extraordinario pintor de calidades.
• Expresionismo: Sacrifica la anatomía y la proporción en beneficio de la expresión. Esto le lleva a alargar enormemente las figuras para aumentar el dramatismo.

Aunque este rasgo no se aprecia aquí de forma extrema, sí se observará en su obra cumbre de la pintura española del siglo XVI: El entierro del conde de Orgaz. El Greco busca lo infinito; su pintura está por encima de la realidad. Fue, ante todo, un artista muy personal, de esos que escapan a cualquier clasificación.