Prima Prattica y Seconda Prattica: Claudio Monteverdi y la Transición al Barroco Musical

Prima prattica

La prima prattica (primera práctica) se refiere a los principios de la música renacentista, más cercana al estilo de Palestrina o al estilo codificado por Gioseffo Zarlino, frente a los estilos más "modernos". Al principio, la prima prattica se refería al tratamiento de la aproximación y resolución de las disonancias.

En su Seconda parte dell'Artusi, a instancias de parte, Giovanni Artusi escribió sobre el nuevo estilo de disonancias, refiriéndose a la práctica de no preparar disonancias y de aumentar después de una nota aplanada o descendente tras una nota afilada. Artusi atacó a Monteverdi con ejemplos de su madrigal "Amarilli cruda" para desacreditar el nuevo estilo.⁽¹⁾

Monteverdi respondió con su Quinto libro de madrigali, y su hermano Giulio Cesare Monteverdi, en los Scherzi musicali, defendió a Monteverdi frente a los ataques de Artusi. Las viejas reglas del contrapunto podían romperse en el servicio del texto. Según Giulio Cesare, estos conceptos fueron una alusión nueva a la antigua práctica musical griega.⁽¹⁾

Seconda prattica

Lo opuesto a la prima prattica, mencionada como stile moderno. Término acuñado por Claudio Monteverdi para diferenciar su música de la de Palestrina o Gioseffo Zarlino, y que describe la música del barroco temprano.

El stile moderno

El stile moderno es una expresión creada por Giulio Caccini en su libro Le nuove musiche, que contiene numerosas monodias. Las novedades en las canciones de Caccini consistieron en que el acompañamiento estaba supeditado a la poesía.

Los primeros teóricos de la ópera establecieron el dogma de la primacía de la palabra sobre la música. A partir del tercer decenio (siglo XVII), el recitativo "florentino" y la dictadura de los poetas se acaban. En la cantata romana y en la ópera veneciana —Rossi, Carissimi, Cavalli, Ferrari, Cesti...— la música pura se libera de la palabra. La ópera es un catálogo de "afectos" y el aria desplaza al recitativo.

Bajo continuo

El bajo continuo consiste en fijar la nota del bajo e indicar con números el intervalo en que deben sonar o cantar las otras voces. Es tan importante en el barroco que a este estilo musical se le llama "la época del bajo continuo".

El bajo continuo lo realizan instrumentos graves. Suele participar el violonchelo, el contrabajo, la viola da gamba y el clave, que completa la textura con acordes improvisados.

Stile concertato

El stile concertato se basa en el contraste entre distintas masas instrumentales: tutti (todos tocan juntos), solo (destaca el solista) y concertino (destaca un grupo pequeño). Es una manera de crear contraste en la música.

Comentario general

Claudio Monteverdi nació en 1567, hijo de un médico de Cremona. Empezó a componer madrigales a una edad muy temprana y se fue a la corte de los Gonzaga en Mantua, llegando a ser maestro di cappella en 1601. Era un intelectual bien educado, sensible y versátil, que vio las limitaciones y las posibilidades de la nueva forma teatral.

Llevó a escena, el 24 de febrero de 1607 en Mantua, L'Orfeo, favola in musica, la primera ópera que alcanzó un lugar permanente en el repertorio. En la época de L'Orfeo, Monteverdi estableció los principios de su nuevo estilo: la seconda prattica, como opuesta a la tradicional prima prattica.

Aria da capo

En este periodo el aria da capo será la protagonista de las óperas. Tiene un esquema tripartito formado por ABA'. Se llama da capo para indicar la vuelta al comienzo, que llamamos A'. Suele estar más adornada y en ella se luce más el cantante.