Panorama Literario y Teatral en la España de Posguerra

La Poesía Española tras la Guerra Civil

Surgen entonces dos tipos de poesía: por un lado, la clasicista, con obras como Amazona de Gerardo Diego; y por otro lado, la desarraigada, que trata tanto el exterior (refiriéndose al exilio) como el interior (refiriéndose a los poetas que quedaron en España), con obras como Hijos de la ira de Dámaso Alonso.

Por último, tenemos a Miguel Hernández, quien fue definido por Dámaso Alonso como el "genial epílogo" de la Generación del 27, aunque no reunía las cualidades generacionales de los demás. Miguel compartió muchas tendencias poéticas con el resto de los autores de la generación y mantuvo relaciones de amistad con muchos de ellos, sobre todo con Alberti. Su poesía también evolucionó notablemente:

• Estilo gongorino: Como en Perito en lunas.
• Plenitud: Alcanzada con El rayo que no cesa, un cancionero amoroso con imágenes surrealistas.
• Poesía social: Durante la Guerra Civil, se inspiró para escribir Viento del pueblo, de tema sociopolítico.
• Etapa final: La época de cárcel y muerte lo llevó a escribir Cancionero y romancero de ausencias, donde trata el amor y la ausencia en prisión.

Contexto Histórico y Cultural

Al terminar la Guerra Civil, se impone en España la dictadura del general Francisco Franco, iniciándose así una nueva y difícil etapa en la sociedad y la cultura española. Encontramos tres etapas durante este periodo:

• Postguerra inmediata (1940-1960): Marcada por la represión, la miseria, el aislamiento nacional y la pobreza intelectual producida por la censura.
• Desarrollismo (1960-1970): Se inició una recuperación económica y renovación intelectual gracias a la relajación de la censura y la apertura que produjo la emigración y el turismo.
• Transición democrática: La llegada de la democracia, iniciada con la muerte de Franco en 1975, permitió la instauración de la monarquía democrática.

El Teatro en la España de Posguerra

El panorama general del teatro en España sufrió una gran pérdida de autores; grandes innovadores como Lorca o Valle-Inclán murieron, y otros como Alberti o Casona fueron exiliados. Mientras tanto, Europa contaba con grandes innovadores como Brecht y su teatro transmisor de ideas basado en el distanciamiento.

La escena española se vio marcada por un teatro convencional, melodramático y con escaso interés artístico, limitado por la censura, cuyo único objetivo era entretener a la burguesía inculta que había ganado la guerra. En 1949 se inició un camino hacia la renovación gracias a la publicación de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo al ganar el certamen Lope de Vega. Sin embargo, no sería hasta los años 60 cuando entraría en España la renovación europea.

Tendencias Teatrales de los Años 40

La época de los años 40 fue una etapa de triunfo, sin embargo, la escena artística permaneció aislada del exterior y sometida a una estricta censura. En los primeros años encontramos obras históricas como Felipe II o Soledades del rey de J. María Pemán. En los años siguientes, distinguimos tres tendencias:

• Teatro burgués: Heredero de Benavente, donde los estrenos se convirtieron en acontecimientos sociales. Se desarrolla en interiores, los personajes son de una clase media lujosa y el amor y el enredo son los temas principales. Destacan Pemán y Calvo Sotelo.
• Teatro de humor renovado: Usa un humor surrealista y absurdo, heredero en ocasiones de la greguería. Se plantean situaciones absurdas y sus personajes pertenecen a la clase media, introduciendo al artista bohemio como un tipo nuevo. Destacan Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

Jardiel Poncela rompió con las formas tradicionales de lo cómico y creó un teatro inverosímil y fantástico que representaba una caricatura de la sociedad de la época. Un ejemplo de esto es Usted tiene ojos de mujer fatal.