Generación del 27: Autores, Estilo y Obras Clave de la Literatura Española

La Generación del 27: Un Hito en la Literatura Española

En los años 20 surge uno de los grupos de poetas más brillantes de la literatura española: la Generación del 27.

Principales rasgos de estilo

• Utilización de una lengua muy elaborada.
• Influjo de la poesía “pura” de Juan Ramón Jiménez, alejada del sentimentalismo.
• Búsqueda de la belleza y el juego poético.
• Cultivo de la metáfora y otros recursos literarios.
• En la métrica, junto al verso libre, los poetas también emplean la décima, el romance y el soneto.

Autores destacados

Pedro Salinas

Cultivó una poesía elaborada y reflexiva. Sus primeros libros (Seguro azar) son de influencia vanguardista. En su plenitud, es el poeta del amor (La voz a ti debida y Razón de amor). A su última etapa pertenece su obra Todo más claro, en la que expresa su preocupación por un mundo que se va deshumanizando.

Jorge Guillén

Es el poeta más característico de una "poesía pura" e intelectual, muy elaborada. Su obra, bajo el título Aire nuestro, incluye: Cántico (expresa su entusiasmo por un mundo perfecto) y Clamor (con aspectos negativos).

Gerardo Diego

Su poesía presenta dos vertientes:

• Vanguardista: Es el mejor representante del Creacionismo (Imagen y Manual de espumas).
• Clasicista: En Romancero de la novia y Versos humanos utiliza los sonetos para expresar diversos sentimientos y vivencias del alma humana.

Federico García Lorca

Es el creador de una poesía excepcional, de espíritu popular y culto, siempre personal e inconfundible, con abundantes símbolos y metáforas.

• Poesía: Entre sus primeros libros destacan Libro de poemas (influencia modernista) y Canciones (de tono popular). Posteriormente, escribió sobre la Andalucía trágica (Poema del cante jondo y Romancero gitano). Su poesía surrealista está representada por Poeta en Nueva York, con poemas llenos de dolor y protesta contra una civilización materialista y deshumanizada donde prima el dinero, la marginación y la injusticia social. Utiliza el verso libre. Otras obras: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro.
• Teatro: Sus obras dramáticas son de profundo sentido trágico y lírico. Sus temas principales son la frustración personal y vital, el amor imposible, el deseo insatisfecho y la maternidad frustrada. Estos problemas generan conflictos individuales o sociales, siendo la mujer la protagonista. Destacan: las farsas (La zapatera prodigiosa); drama histórico (Mariana Pineda); teatro vanguardista (El público) y sus tragedias rurales, donde el tema central es el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad, el deseo y la realidad (Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba).

Vicente Aleixandre

Sus primeros libros, de influencia surrealista, se caracterizan por un gran pesimismo. Destacan La destrucción o el amor y Sombra del paraíso. Más adelante, adopta un lenguaje más accesible con una visión del hombre y del amor más optimista (Historia del corazón).

Dámaso Alonso

Obra poco abundante, donde destaca Hijos de la ira (grita rebeldía y dolor por un mundo lleno de miseria e injusticia) y Hombre y Dios (angustia existencial).

Luis Cernuda

Sus versos responden a un sentimiento amoroso de tristeza e inconformismo ante una época de injusticias y prejuicios sociales. Agrupa su poesía bajo el título La realidad y el deseo, que contiene Égloga, Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido.

Rafael Alberti

Su obra es abundante y variada, caracterizada por la vena popular o clásica, la poesía vanguardista y surrealista o el verso comprometido (Marinero en tierra, Cal y canto, El poeta en la calle -poesía combativa, social y política-).

Miguel Hernández

Poeta muy intenso de formación autodidacta. Sus obras, con forma tradicional y lenguaje sobrio pero cargado de expresividad y belleza, son El rayo que no cesa (deseo amoroso), Viento del pueblo (compromiso social e ideológico) y El hombre acecha (guerra española).