Modernismo y Generación del 98: Claves, Diferencias y Evolución Literaria

El Modernismo y la Generación del 98: Una renovación literaria

A finales del siglo XIX se produce una renovación en el arte y el pensamiento. La oposición a la estética realista y a la actuación de las básicas instituciones políticas o religiosas, que no satisfacen las necesidades de las personas y los pueblos, provoca el regreso de algunos rasgos románticos, como el culto a la imaginación y la expresión de los sentimientos de rebeldía y melancolía. Los artistas ya no pretenden reflejar la realidad, sino crear otra más atractiva o exponer su propia intimidad.

Esta recuperación de lo subjetivo, unida al deseo de alcanzar la perfección formal, es la base del Modernismo. En España, surge un grupo de intelectuales llamado Generación del 98. Ambos movimientos literarios coinciden en percibir el momento histórico por el que atraviesa el país con gran insatisfacción, pero, mientras los modernistas buscan la evasión de la realidad mediante la expresión de lo fantástico, de lo suntuoso y de la sensualidad, los autores del 98 tratan temas de la actualidad española y poseen un estilo más sobrio.

Diferencias estilísticas y terminológicas

La temática y el estilo de uno y otro grupo requieren el uso de una terminología bien diferenciada:

• Modernistas: Buscan un efecto cosmopolita, retórico y extravagante.
• Noventayochistas (Generación del 98): Su estilo es sencillo, busca la claridad y emplea arcaísmos.

Autores y géneros destacados

Aunque hay escritores, como A. Machado y Ramón M.ª del Valle-Inclán, en quienes encontramos características de los dos grupos, se suelen incluir en el Modernismo a R. Darío, Manuel Machado y F. Villaespesa; y en la Generación del 98 a Miguel de Unamuno, José Martínez Ruiz (Azorín) y Pío Baroja.

El género literario más empleado por los modernistas es la poesía lírica, donde destacan las innovaciones métricas. Por otro lado, la novela y el ensayo se adaptan muy bien al desarrollo de la Generación del 98.

La Poesía Modernista

La influencia de dos movimientos artísticos de origen francés, el parnasianismo y el simbolismo, interviene en el proceso de formación de la poesía modernista, que no pretende dar testimonio de la realidad, sino eludirla mediante el juego imaginativo y el deleite de los sentidos. Por ello, se da importancia a los efectos plásticos, táctiles, olfativos, gustativos y, sobre todo, a los acústicos.

Al reunir más recursos rítmicos que la prosa, la poesía se convirtió en el formato favorito de los modernistas, destacando por sus figuras de carácter musical. Las dos temáticas principales de esta poesía son:

• La expresión del estado de ánimo del poeta.
• La creación de mundos exóticos y fantásticos.