Evolución Poética de Miguel Hernández: Etapas y Estilo Literario

Evolución de la trayectoria poética de Miguel Hernández

Su trayectoria poética, que va paralela a su evolución psicológica, se divide en 4 etapas: desde la poesía pura, pasando por la neorromántica y la de la guerra, hasta la de la explotación interior.

1. Inicios y modernismo tardío

En sus primeros poemas, como por ejemplo Pastoril, describe una naturaleza cercana al poeta, realista, sencilla y brillante a la vez; repleta de alusiones cristianas, pero también de elementos mitológicos paganos, que aparecen, por un lado, en composiciones costumbristas y regionalistas, y, por otro lado, en poemas que muestran un modernismo tardío.

2. La influencia de la Generación del 27 y la poesía pura

En su segunda etapa tiene su primera experiencia poética importante después de su primer viaje a Madrid en 1933, donde conocerá directamente las últimas tendencias literarias: la reivindicación del insigne poeta Góngora por parte de la Generación del 27, en el cual se inspirará para confeccionar su primer poemario, Perito en lunas (1933), una colección de 42 poemas breves sin título.

Es una poesía pura, de influencia barroca gongorina y de las vanguardias. La mayoría de sus poemas presentan un gran simbolismo con la luna como elemento central, la naturaleza como tema recurrente y otras realidades que son objetos y ocupaciones humildes y sencillas.

3. Madurez literaria: El neorromanticismo

La madurez literaria definitiva se encuentra en El rayo que no cesa (1936), una obra de poesía neorromántica. Casi todos los sonetos poseen una prodigiosa perfección formal; esa perfección se combina con la hondura humana a través de dos temas: el amor hacia la mujer, las ansias amorosas no satisfechas y, como consecuencia de ello, la pena, ese «rayo que no cesa».

4. Poesía social y compromiso en tiempos de guerra

En su tercera etapa, la experiencia de la guerra con todas sus miserias le hace decantarse por una poesía social que plasma solidariamente el sufrimiento de los más oprimidos y entona un grito de protesta. Sus poemas muestran su confianza en la lucha del pueblo.

• Viento del pueblo (1937): 25 poemas políticos de combate con un lenguaje claro y directo que manifiestan sus ideas revolucionarias. El símbolo predominante es el viento, imagen rica en significados que va evolucionando.
• El hombre acecha (1939): Marcado por los avatares de la guerra, donde la desesperación es el tema central y el tono es severo y grave.