Juan Ruiz y Jorge Manrique: Claves de la Poesía Castellana Medieval

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita: Poeta y Crítico de su Tiempo

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, es considerado el primer gran poeta lírico en lengua castellana y el máximo exponente del mester de clerecía. De su producción se conserva su obra maestra, el Libro de buen amor, que refleja la compleja sociedad del siglo XIV, con las tensiones entre la burguesía emergente y el poder nobiliario.

El Libro de Buen Amor

El Libro de buen amor es una extensa composición de 1728 estrofas, principalmente en cuaderna vía, con la apariencia de un relato autobiográfico. Con la pretensión de mostrar los riesgos del "amor loco", el arcipreste se convierte en protagonista de una obra heterogénea y polifacética. En ella destaca la figura de Trotaconventos, mujer que ayuda al arcipreste en sus andanzas amorosas y que servirá de inspiración para el personaje de La Celestina. Además, el autor emplea una lengua rica y un estilo que combina magistralmente el registro coloquial y el culto.

Sobre la intención del autor existen varias teorías. Por un lado, se defiende un carácter didáctico y moralizante, donde se censura el amor carnal. Por otro lado, una interpretación más cínica sugiere que el personaje, viviendo una vida de desenfreno y pecado, parece burlarse de la moral y la sociedad de su época.

La Lírica Culta en el Siglo XV: Hacia el Renacimiento

Durante el siglo XV, la cultura deja de ser patrimonio exclusivo de los clérigos y se extiende a la nobleza cortesana. La poesía culta de este período mantiene sus rasgos medievales, aunque ya se adivinan los primeros cambios que abren las puertas del Renacimiento. Mientras el gallego-portugués cae en decadencia como lengua poética, el castellano se consolida.

Los nuevos poetas castellanos están influenciados por la lírica trovadoresca de carácter provenzal. Los cancioneros son la mejor muestra de esta poesía; son compilaciones de poemas de autores cultos que seleccionan las obras de los poetas más famosos. Los más conocidos son el Cancionero de Baena, el de Stúñiga, el de Palacio y el Cancionero General. Las formas y temas predominantes de esta lírica definen la obra de Jorge Manrique, el autor más significativo de este siglo junto con Juan de Mena y el marqués de Santillana.

Temas y Formas de la Lírica Cortesana

Temas Principales

• Amor cortés: Se presenta con reminiscencias provenzales, mostrando a una dama idealizada y a un caballero que mantiene con ella una relación de vasallaje y adoración.
• Sátira social: La sociedad se convierte en punto de mira y es objeto de la sátira, la burla y la crítica, como en las cantigas de maldizer.
• La Muerte: Se concibe como un poder igualatorio, pues a todos les llega, ya sean ricos o pobres, despojándolos de sus bienes terrenales.

Formas Poéticas

• La canción: Se caracteriza por partir de una "cabeza" o "mote". Es un poema amoroso que se escribe con la intención de ser cantado.
• El decir: Se utiliza para expresar reflexiones morales, críticas sociales y burlas. Son textos que carecen de estribillo y no están destinados al canto.
• La copla:
  • Copla de arte mayor: Característica de poetas como Juan de Mena.
  • Copla de pie quebrado o manriqueña: La empleada magistralmente por Jorge Manrique en su obra cumbre.

Jorge Manrique: El Poeta Guerrero

Hijo del conde de Paredes, don Rodrigo Manrique, y sobrino del también poeta Gómez Manrique, Jorge Manrique nació en Paredes de la Nava (Palencia). Fue soldado y poeta, y siguió a su padre en las campañas de la Reconquista, tomando partido a favor de la infanta Isabel la Católica contra los partidarios de doña Juana "la Beltraneja".

Su vida se ha comparado con la de Garcilaso de la Vega, ya que ambos fueron el arquetipo del "hombre de armas y letras" que murió joven en el campo de batalla. Es considerado uno de los grandes poetas del siglo XV gracias a su obra inmortal, las Coplas a la muerte de su padre, que le ha merecido los elogios de grandes poetas de todas las épocas. El resto de su producción poética es escasa y de tono menor, conservándose apenas unas 40 composiciones amorosas y burlescas de estilo trovadoresco.

Las Coplas a la muerte de su padre

En esta elegía, el poeta exalta la figura de su padre fallecido, don Rodrigo Manrique, al que presenta como un héroe cristiano que se enfrenta con serenidad a la muerte. El poema destaca por su sobriedad formal, su tono sereno y la magistral combinación de elementos tradicionales con una profunda reflexión personal.

Temática de las Coplas

• La Muerte: Se presenta como el motivo central en torno al cual giran las reflexiones del poeta sobre la fugacidad de la vida, el paso del tiempo (tempus fugit) y la vanidad de las cosas mundanas (ubi sunt?).
• La Fama: Se presenta como un modo de pervivir más allá de la muerte. Es la "tercera vida", la del recuerdo y el honor, una forma de vida que puede perdurar y que la muerte no puede arrebatar.