Comentario de los sonetos X de Garcilaso y "Fue sueño ayer" de Quevedo

Comentario de Sonetos del Siglo de Oro

Soneto X de Garcilaso de la Vega

Introducción

Este poema es el soneto X de Garcilaso de la Vega.

Temática

La temática de este poema es el amor. Un amor doloroso para el poeta, pues en el presente la realidad ha cambiado, con lo cual, el recuerdo de aquel amor hoy le resulta tormentoso. Frente al triste presente, destaca el pasado como el momento de felicidad.

Estructura Interna

Se podría dividir en dos partes:

Primera Parte (Cuartetos)

En la primera, compuesta por los cuartetos, nos habla Garcilaso de las prendas que la dama ofreció al poeta como muestra de correspondencia amorosa o al menos como muestra de esa posibilidad. El poeta se dirige a las prendas (como lo irá haciendo a lo largo del poema) y observamos que le provocan dolor al recordarle la ausencia de ella.

El segundo cuarteto se enlaza con el anterior, señalando el contraste entre la felicidad del pasado y el sufrimiento del presente. Por lo anotado, entiéndase que el primer cuarteto se divide en dos subapartados.

Segunda Parte (Tercetos)

Y en la segunda parte, en los tercetos, la invocación se dirige a la dama, pues le solicita la pronta llegada de la muerte y, con ella, el cese del sufrimiento causado por su ausencia.

Métrica

Su estructura es:

• 14 versos endecasílabos
• Arte mayor
• Rima consonante
• Dos cuartetos y dos tercetos (ABBA/ABBA/CDC/DCD)

"Fue sueño ayer" de Francisco de Quevedo

"Fue sueño ayer" de Francisco de Quevedo aborda la temática de la fugacidad de la vida tras la inútil batalla con la muerte.

Estructura Interna

Podríamos dividir este soneto en dos apartados:

Primera Parte (Cuartetos)

En la primera parte, que incluye los dos cuartetos, el autor habla sobre la vida y la muerte como en un conflicto (de hecho utiliza términos típicos de la guerra como vamos a ver después) que ve la vida derrotada.

Segunda Parte (Tercetos)

En el segundo apartado, que ocupa los dos tercetos, Quevedo reflexiona sobre la vida y la muerte sin angustia, como si ya hubiera llegado: el autor llega “despeñado” a la muerte, y razona con mente lúcida sobre la fugacidad del tiempo (“la hora y el momento son azadas que cavan en mi vivir mi monumento”).

Figuras Retóricas

Se identifican las siguientes figuras retóricas:

• En el segundo verso hay una anáfora (“poco”) y un paralelismo en la estructura con antítesis de significado entre “antes” y “después”.
• En el cuarto verso se desarrolla la metáfora de la “muerte” como “cerco” alrededor del poeta.
• En el verso 5 hay un paralelismo entre “combate” y “guerra”.
• Hasta el verso 7, en lo que se refiere al léxico, se plantean muchos términos de jerga militar, como “cerco”, “combate”, “guerra”, “defensa”, “armas”, que nos transmiten la idea de la metáfora de la “importuna” batalla entre vida y muerte.
• En el verso 9, casi se repite la fórmula utilizada en el verso primero: hay un paralelismo con antítesis entre “ayer” y “mañana” y el sucesivo “hoy”.