Estructura y recursos literarios en las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique

Estructura de las *Coplas a la Muerte de su Padre*

En cuanto a la estructura externa, como se ha mencionado al principio, nos encontramos ante una obra lírica compuesta por 40 estrofas de pie quebrado. Una copla de pie quebrado consta de doce versos divididos en dos sextillas con rima consonante en 8a 8b 4c, 8a 8b 4c / 8d 8e 4f, 8d 8e 4f.

Recursos Estilísticos en la Obra de Manrique

En lo referente a los rasgos estilísticos, a la hora de escribir, Manrique hizo uso de ciertos tópicos literarios a lo largo de su obra.

El Tópico del *Ubi Sunt*

En la primera copla, el autor hace uso del tópico *ubi sunt*, el cual consiste en preguntar por el paradero de poderosos personajes del pasado inmediato; pero la respuesta es el silencio. Este silencio representa a lo que han sido reducidos por la Fortuna, el Tiempo y la Muerte: a la nada.

La Personificación de la Muerte

En la copla XXXIV, la muerte empieza a hablar y aparece un tópico que consiste en humanizar a la muerte, es decir, convertirla en algo parecido al ser humano y que, por lo tanto, puede hablar y venir a buscarte en persona, que es lo que sucede en esta copla donde habla con don Rodrigo Manrique.

Lenguaje y Recursos Lingüísticos

Finalmente, aunque el estilo del autor se caracteriza por la utilización de un léxico claro y accesible, alejado del clasicismo que imitaba a los autores latinos, sí utiliza varios recursos lingüísticos con diferentes objetivos a lo largo de su creación.

Análisis de la Copla XVI

En la copla XVI nos encontramos, por una parte, con interrogaciones retóricas. Toda la copla está llena de estas interrogaciones con las que el autor apela al receptor y pretende, una vez más, dejarle con esa incertidumbre de no saber qué pasa una vez que la muerte, inevitablemente, da con nosotros. El paralelismo y la anáfora también son utilizados por Manrique para buscar musicalidad y ritmo, y el encabalgamiento, en su mayor parte entre los dos últimos versos de los tercetos, también para dinamizar el ritmo. Por último, en esta copla el autor hace uso, de la misma manera, de dos metáforas. En los versos 8-9 escribe […]. Con esta metáfora el autor está diciendo que el rey, los infantes... no fueron más que seres que caducaron y desaparecieron, de la misma forma que lo hacen las verduras que crecen en las eras. La otra metáfora que puede ser identificada es “*las justas y los torneos, paramentos, bordaduras y cimeras*”, donde el poeta dice que las justas, los torneos, en definitiva, la vida terrena, no fueron sino pasatiempos, adornos que una vez muertos no sirven para nada.

Análisis de la Copla XXXIV

En la copla XXXIV se puede ver una vez más el uso del encabalgamiento y tres metáforas. La primera, “*vuestro corazón de acero*”, hace referencia al carácter valiente de don Rodrigo a lo largo de su vida terrenal. El segundo y el tercero, en cambio, se refieren a la muerte. En esta copla, la muerte es personificada, pues se nos presenta como un personaje que habla directamente con don Rodrigo. Finalmente, también hay una repetición de la conjunción "y" cuyo único propósito está seguramente relacionado con la métrica.

Conclusión

En conclusión, se trata de una obra única, donde el autor deja patente toda su capacidad creativa y originalidad. Cogiendo uno de los temas más recurrentes y de mayor importancia del siglo XV, el poeta lo dota de una sensibilidad sin precedentes, creando de esta forma unas coplas que siguen siendo tan impactantes hoy como lo fueron en su día.