Yerma de Federico García Lorca: Tragedia y Simbolismo en el Teatro Rural

Introducción a Yerma de Federico García Lorca

La obra dramática Yerma (la cual el autor quería titular en un primer momento La mujer estéril) de Federico García Lorca es una de las más importantes del autor. Publicada en 1934 y estrenada el 29 de diciembre del mismo año en el Teatro Español, forma parte de la “Trilogía Lorquiana” a la que también pertenecen las obras Bodas de sangre (1933) y La casa de Bernarda Alba (1936).

Contexto Histórico y Literario

Federico García Lorca, junto con Ramón María del Valle-Inclán, revolucionó el género teatral del siglo XX alejándose del teatro mojigato de Jacinto Benavente, fundamentalmente por la revolución de la disposición de la escena teatral y por la influencia de las tendencias literarias de la época. Esto viene motivado, en gran medida, por la aparición del surrealismo, un movimiento artístico que aportará un nuevo enfoque a toda la producción artística y literaria del siglo XX y que, en el teatro rural de Lope, se ve fundida con la tradición popular y folklórica.

En definitiva, la obra es fruto de la fusión de lo moderno (vanguardismo) con lo popular y tradicional, muy propio de los autores de la Generación del 27, movimiento al cual pertenecía Lorca.

Temas Principales: Esterilidad y Convencionalismos

Esta obra es, por tanto, una tragedia lírica de ambiente rural cuyo tema principal es la esterilidad de la protagonista. Yerma se encuentra insatisfecha con ella misma ya que es la única mujer de su alrededor que no tiene hijos, a pesar de llevar casada con Juan más de dos años. Pero, además de la esterilidad, aparecen otros temas igual de importantes como:

• El matrimonio concertado impuesto por los familiares de la protagonista, en concreto, su padre, que la obligará a casarse con Juan.
• El amor frustrado de Yerma cuando piensa que debería haberse casado con Víctor, un pastor del pueblo.

En este sentido, Yerma confunde la falta de hijos con la falta de amor. Se desencadena, de este modo, un proceso de pérdida de feminidad que no se hubiese producido de haber tenido un hijo. Es más, de haber podido concebir, la protagonista, muy probablemente, ni siquiera se hubiera planteado que eligió al marido equivocado. Como consecuencia, la protagonista acaba odiándose. De esta manera, Lorca consigue impregnar esta obra y el resto de las obras que componen la trilogía de la presencia de una mujer que lucha constantemente en contra de los convencionalismos de la cultura popular que la oprimen y la ahogan.

Estructura de la Obra

Estructura Externa

La estructura externa de la obra se divide en tres actos con dos cuadros cada uno. La obra cuenta con numerosos personajes (Yerma, Juan, María, Víctor y la vieja), aunque en escena nunca aparecen más de cinco, excepto en la conversación que mantienen las seis lavanderas. El diálogo es directo y prácticamente no hay acotaciones, otra característica del movimiento surrealista partidario de un lenguaje fluido y libre.

Estructura Interna

En cuanto a la estructura interna, dada la influencia popular en Lorca, es frecuente encontrar estrofas de la lírica popular y del folklore español: seguidillas, romances y cantos populares, unos cantados de manera individual, como lo hacen Yerma o Víctor, y otros a dúo o colectivamente.

Recursos Literarios y Simbolismo

En cuanto a los recursos literarios utilizados, hay que destacar la simbología, muy propia de las obras lorquianas. En Yerma, el agua trae la fertilidad y la vida, en contraposición al agua muerta y estancada de los pozos y charcos; esta se asemeja a la leche materna, fuente de vida.

Valoración Crítica: Yerma de Federico García Lorca

Por otro lado, la arena simboliza la sequedad y la infertilidad. La obra combina y alterna diálogos y cantos, es decir, la prosa y el verso, a partir de un estilo sobrio y sin ampulosidad retórica.

La tragedia de la obra se puede apreciar en la última escena en la que Yerma, infeliz con la vida que lleva, decide matar a su marido y con él toda posibilidad de ser madre. La obra finaliza con los gritos de dolor de la protagonista tras asesinar a su marido: “…he matado a mi hijo”, “…a mi propio hijo”.

Conclusión

En conclusión, Yerma, del dramaturgo Federico García Lorca, forma parte de la “Trilogía Lorquiana” junto con Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba, poseyendo un tema único (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. La protagonista luchará desesperadamente con su verdad, que la acabará cegando y consumiéndola hasta la resolución final —la muerte del marido—, última defensa de su sueño imposible. Con esta obra, Lorca realiza una crítica fehaciente a los convencionalismos y costumbres de la cultura rural de principios del siglo XX que oprimían la libertad de expresión.