Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

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Exploración de la Teoría del Caos: Sistemas Dinámicos, Equilibrio y Atractores Extraños

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CAOS

Según la RAE:

1. Estado amorfo e indefinido que se supone anterior a la ordenación del cosmos

2. Confusión, desorden

3. Fís.YMat.Comportamiento aparentemente errático e impredecible de algunos sistemas dinámicos, aunque su formulación matemática sea en principio determinista

QUÉ ES LA TEORÍA DEL CAOS?


Es una interpretación integrada de dinámicas no lineales  ,termodinámica en desequilibrio ,teoría de la información y geometría fractal.

Los  sistemas que tras el análisis se encuentra que son no lineales, que no están equilibrio, son determinísticos , dinámicos y que incorporan aleatoriedad de manera que son sensibles a las condiciones iniciales ,y que tienen atractores extraños se dicen que son caóticos.

Ej.StephenHawkingdicequesieluniversohubiesetenidounadensidaddeunaparteenmilbillonesmásgrande,... Continuar leyendo "Exploración de la Teoría del Caos: Sistemas Dinámicos, Equilibrio y Atractores Extraños" »

Obras Maestras de la Vanguardia: De Picasso a Dalí y la Revolución Abstracta

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La Revolución de las Vanguardias Históricas (1907-1931)

Cubismo: La Fragmentación de la Realidad

Las señoritas de Avinyó (Picasso)

  • Es considerado el primer cuadro cubista, pintado en 1907.
  • Picasso comenzó pintando pintura figurativa.
  • El cuadro no se expuso hasta 1916.
  • Representa cinco figuras femeninas desnudas con telas de fondo y un pequeño bodegón en primer plano.
  • Las actitudes de las figuras son provocadoras y desafiantes.
  • La composición es prácticamente plana, representando la realidad simplificada en figuras geométricas.
  • La anatomía de las jóvenes se empieza a abstraer en planos, y el bodegón está geometrizado.
  • Hay una figura representada de espaldas a la que, sin embargo, se le pinta la cara de frente.
  • A dos chicas del centro se
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Escultura y Máscara en Psicodrama

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1.1 ¿Qué significa que la escultura da nacimiento a una acción inmóvil?

· Que la escultura se transforma en base al tanteo vivencial el posee atribuciones internas del sujeto, pero también obtiene atribuciones de otros integrantes quienes comparten el acto de escultura formado por una persona externa quien también coloca sus propias atribuciones sobre la forma que se comienza a plasmar y pasa a ser gracias a esto un acto dramático.

¿Cuál es según Pablo Población el mayor aporte de Moreno y por qué?

1.2a.) Defina la escultura como comunicación total y como expresión plástica.

· Es la representación en manifiesto de sentimientos, contenidos internos que van más allá de la expresión verbal, estos se ponen en expresión por medio... Continuar leyendo "Escultura y Máscara en Psicodrama" »

El Aura Perdida: Walter Benjamin y el Arte en la Era de la Reproducción Técnica

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El Pensamiento de Walter Benjamin en "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica"

Walter Benjamin (1892-1940), en su influyente ensayo La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936), se basa en una serie de premisas para explicar cómo la tecnología transformó la naturaleza del arte.

1. La Influencia de los Avances Técnico-Científicos

Los avances técnico-científicos han hecho, por una parte, que cambien nuestras mismas ideas de materia, tiempo y espacio. Esos avances han influido en la transformación de las técnicas artísticas. Y esa transformación, inscrita en la misma forma de producción de los objetos, los ha modificado de manera que la parte material de la obra artística ha participado en... Continuar leyendo "El Aura Perdida: Walter Benjamin y el Arte en la Era de la Reproducción Técnica" »

Arquitectura del Siglo XIX: Innovación y Materiales de la Revolución Industrial

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La Arquitectura de la Revolución Industrial: Siglo XIX

La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra y expandida por Europa y el resto del mundo, se define como un conjunto de transformaciones técnicas y tecnológicas. Esta revolución modificó la técnica constructiva, haciendo que aparecieran nuevos materiales como la fundición, el vidrio y el hormigón. Aumentaron el número y el tamaño de las construcciones. La invención más significativa fue la máquina de vapor. El segundo gran avance fue la introducción del proceso de mecanización, y el tercero, la utilización del carbón transformado.

Los ingenieros fueron los encargados de proponer un nuevo modo de construcción que respondiera y diera solución a los problemas de la sociedad.... Continuar leyendo "Arquitectura del Siglo XIX: Innovación y Materiales de la Revolución Industrial" »

Conceptos Fundamentales de Dendrometría y Cubicación Forestal

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Medición y Caracterización de la Copa Arbórea

Longitud de Copa

Distancia entre el ápice del árbol y la base de la copa. Se suele determinar como la diferencia entre la altura total y la altura de la base de la copa. La altura de copa se expresa mediante el empleo de la razón de copa, que es el cociente entre la altura de copa y la altura total del árbol.

Razón de Copa Viva

Indicador del momento adecuado para iniciar las claras cortas de mejora en masas. Cuando la razón es 1/3 o inferior, indica la necesidad urgente de intervenir.

Perfil de Copa

Permite calcular dimensiones como el área de copa o el volumen de copa. Para su medición se emplea el aparato Crow Window.

Área de la Superficie de Copa

Se estima suponiendo que la copa tiene forma... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de Dendrometría y Cubicación Forestal" »

Conceptos Fundamentales para la Representación del Terreno en Mapas

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Conceptos Fundamentales de Cartografía

Planos

Mapas que no consideran la esfericidad de la Tierra. Es un mapa en el que se representa una superficie suficientemente limitada para que se haya prescindido de la curvatura de la Tierra en su formación y en el que se considera la escala como uniforme. A partir de 20 km no se puede considerar la Tierra como un plano, se harán correcciones a partir de 5 km.

Superficies Auxiliares de Referencia

Cuando se consideran dimensiones grandes en el plano horizontal, no coincide con la superficie terrestre, entonces se opta por hallar superficies auxiliares de proyección que representen la superficie terrestre con la mayor precisión posible.

Escala del Mapa

Razón de semejanza entre un fragmento de superficie... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales para la Representación del Terreno en Mapas" »

Picasso en París: Los Orígenes de la Etapa Azul

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Picasso en París: Etapa Azul

Parece que Picasso conoció los burdeles desde muy temprana edad. Quizás en A Coruña, pero seguro que sí en Barcelona y Madrid.

A finales del siglo XIX, su amistad con Carles Casagemas fue determinante. La obra de Picasso estará marcada por los poetas que le introdujeron en la intelectualidad de Madrid, Barcelona y París. Compartieron estudio y apartamento en Barcelona.

Retrato de Casagemas (c. 1900)

Este retrato refleja el carácter depresivo del poeta y anuncia el periodo posterior.

En 1900, realiza su primer viaje a París con su amigo. Esto fue a pesar de la resistencia de su padre, quien, tras ver sus obras de Barcelona del gusto de la burguesía, pensaba que allí podría tener una gran carrera.

Picasso se... Continuar leyendo "Picasso en París: Los Orígenes de la Etapa Azul" »

Grandes Movimientos Artísticos del Siglo XX: De la Abstracción al Pop Art

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Expresionismo Abstracto

Surgido en la década de 1940 en Estados Unidos, el Expresionismo Abstracto se expandió globalmente, consolidando el liderazgo artístico de EE. UU. tras la Segunda Guerra Mundial. Harold Rosenberg acuñó el término Action Painting para describir esta corriente, caracterizada por el uso de grandes formatos.

Hans Hofmann

El término "Expresionismo Abstracto" se utilizó por primera vez para referirse a su pintura.

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1961.

Willem de Kooning

  • Woman I (1950): Obra clave posterior a la Segunda Guerra Mundial.
  • Su trabajo combina figuración y abstracción, destacando por la gestualidad y el trazo expresivo.

Franz Kline

Su estilo se asemeja a la caligrafía china, con grandes brochazos que evocan estructuras industriales.

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Jackson Pollock

  • Guardians
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Impresionismo y Simbolismo: Características y Maestros Clave como Manet, Monet y Renoir

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El Impresionismo: Capturando el Instante

El Impresionismo busca captar lo efímero de la realidad. Los artistas pintan al aire libre (en plein air) para poder aprehender las sutiles y constantes variaciones de la luz. El tema principal es el paisaje, tanto escenas de la naturaleza como escenas urbanas, donde la relación entre espacio, tiempo y luz es fundamental.

Características Principales

  • Técnica: Se emplean pinceladas rápidas y enérgicas, con toques rápidos y sueltos.
  • Color: Se utilizan colores puros, claros y luminosos. Se produce una yuxtaposición de manchas muy saturadas de color, con ausencia de perfiles definidos.
  • Composición: Muestra una gran diversidad de encuadres, influenciada por la fotografía, con multitud de puntos de vista
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