Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

Pantallas Intensificadoras

Las pantallas intensificadoras actúan amplificando la radiación remanente, mejorando significativamente la calidad radiográfica.

Funciones principales

• Capturar el fotón.
• Convertir la radiación en luz visible.
• Transmitir la luz a la película.
• Reducir la exposición a la radiación.

Fenómenos de emisión de luz

• Fluorescencia: Es la emisión de luz visible que ocurre cuando el átomo vuelve a su situación estable.
• Fosforescencia (representa un problema): Es la emisión de luz durante y después de recibir el estímulo. La intensidad va disminuyendo con el tiempo y se debe a un retraso del electrón al volver a su situación original.

Estructura de la pantalla

Capas y componentes

• Capa protectora: Es la más cercana a la película;

El Gabinete del Doctor Caligari

1919

Características Plásticas y Visuales

• Juegos de luces y sombras dramáticos.
• Geometría alterada y perspectivas distorsionadas.
• Maquillaje y actuaciones exageradas (estilo teatral expresionista).
• Decorados hechos con telas y elementos escenográficos pintados.

El Gabinete del Doctor Caligari es considerada una obra pionera dentro de las vanguardias cinematográficas. Es un film fundamental, cargado de simbolismo. Muchos de los artistas expresionistas alemanes fueron perseguidos, ya que sus creaciones fueron catalogadas como “arte de débiles”, de degenerados e inaceptables. Muchos de ellos huyeron a Estados Unidos, lo que repercutió en que el cine negro americano (Film Noir) adoptara muchas de sus técnicas... Continuar leyendo "Expresionismo Alemán en el Cine: Estética y Simbolismo de Caligari y Metrópolis" »

Creativitat i Genialitat Artística

La Creativitat: Concepte i Estereotips

Creativitat: Persona que crea, sigui el que sigui (fotografies, fullets, arts plàstiques). El problema amb els creatius són les imatges llegendàries, ja que tots els creatius se'ns presenten amb estereotips. Tots els grans creadors han arribat com si fossin personatges molt diferenciats de la resta; ja no només es vincula a l'art i a la destresa, sinó a l'admiració que desprenen. Els artistes volen potenciar elements, exagerar-los.

Exemples de creatius destacats: Picasso, Klimt, Warhol, Dalí, Frida Kahlo.

La Genialitat: Límits i Excentricitat

Genialitat: Els genis sobrepassen els límits, són excèntrics. Aquest concepte deriva del Barroc i el Romanticisme.

• Jackson

Formas: Conceptos y Tipologías

La forma es una de las características principales de los objetos. Se trata de una descripción geométrica que combina líneas, puntos, curvas y planos. La combinación de estos elementos proporciona una gran variedad de posibilidades.

Tipos de Formas

• Formas Orgánicas: Son formas libres, sin un orden preestablecido, caracterizadas por trazos curvos y perfiles irregulares.
• Formas Fractales: Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas, mostrando autosimilitud.
• Formas Geométricas: La geometría es la rama de las matemáticas que se ocupa de las propiedades de las figuras en el plano o en el espacio.

Geometría: Orden y Estructura

La... Continuar leyendo "Explorando Formas, Geometría y Estructuras: Fundamentos de la Mecánica" »

Apropiacionismo Fotográfico

El Surgimiento de la Postfotografía

El surgimiento de las cámaras digitales y el afianzamiento de Internet reactualizaron la tradición apropiacionista, dando lugar a las prácticas postfotográficas (Fontcuberta).

Producción, Circulación y Consumo de las Imágenes

Sobre su modo de producción en los orígenes, Walter Benjamin escribió: “Las fotografías de Daguerre eran placas de plata iodada y expuestas a la luz en la cámara oscura; debían ser sometidas a vaivén hasta que, bajo una iluminación adecuada, dejasen percibir una imagen de un gris claro. Eran únicas, y en el año 1839 lo corriente era pagar por una placa unos 25 francos oro. Con frecuencia se las guardaba en estuches como si fueran joyas.”

Dada... Continuar leyendo "Apropiacionismo Fotográfico en la Era Digital: Postfotografía y Nuevos Sentidos" »

La naturaleza del color: percepción y visión

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz). Para comprender el fenómeno de la percepción del color, estudiaremos todos los elementos o factores que entran en juego: la luz, el cuerpo, el ojo y el cerebro. Físicos como Newton, Young y Einstein se han ocupado de la teoría de la luz y han realizado sus cálculos en cuanto al comportamiento de la misma. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color... Continuar leyendo "Fundamentos de la Teoría del Color: Percepción, Luz y Propiedades Físicas" »

La imagen:

permite describir a la figura, representación, semejanza, aspecto O apariencia de una determinada cosa. Una imagen es también la representación Visual de un elemento que se logra a partir de técnicas enmarcadas en la Fotografía, el arte, el diseño, el video u otras disciplinas.

Imagen fija y en movimiento

¿Qué es una imagen fija?:

Cualquier representación de objeto o Personas, fijada en un soporte.

Imagen fija:

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

A) Una Selección de la realidad sensorial, que podemos percibir por los sentidos

B) Un Conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas

C) Una Sintaxis visual, un orden entre los elementos seleccionados para representar Esa

Dadá (1916 – 1923)

El Dadaísmo fue un movimiento muy influyente en las artes visuales que surgió en Europa. Es también una forma de pensar, se presenta como una ideología y como una forma de influir en la sociedad. Fue creado por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en Zúrich.

Orígenes y Fundamentos del Movimiento

• Los historiadores nombran a Tristán Tzara como el primer impulsor de este movimiento, que se burlaba de las manifestaciones artísticas tradicionales.
• A pesar de todo, se cree que lo creó Hugo Ball en el año 1916 y que el Cabaret Voltaire de Suiza fue el lugar y el momento donde comenzó el Dadá.
• El nombre proviene del balbuceo de una guagua (onomatopeya); dadá es una

La Curva de Gauss o Distribución Normal

Características de la Curva de Gauss

1- La ordenada o vertical central divide el área en dos partes iguales y representa la media del universo o el valor central de la distribución.

2- La abscisa de la curva normal, que es la recta, constituye su base o pie.

3- Las ordenadas distintas de la ordenada central expresan diversos valores de las medias de las muestras, obtenidos más o menos frecuentemente según su mayor o menor alejamiento de la ordenada central.

4- El área general de la curva es el área del espacio comprendido entre la curva y la recta abscisa, base o pie de la curva, comprende toda la población o, lo que es lo mismo, todos los casos de la distribución de las medias muestrales.

5- Las... Continuar leyendo "La Curva de Gauss y el Método de Observación" »

Cuestionario sobre la Industria Cinematográfica

Aspectos Generales del Cine

1. En términos generales, ¿el cine es rentable?
   No.

2. ¿Dónde reside el negocio del cine? ¿En la producción, en la distribución o en la exhibición?
   El negocio principal se encuentra en la distribución.

3. A medida que la globalización se extiende, ¿aumentan o disminuyen las diferencias entre el cine europeo y el norteamericano?
   Tienden a disminuir, aunque persisten diferencias culturales y de modelo de negocio.

4. ¿A qué nos referimos con el concepto de cine autorreferencial?
   Se refiere a directores que han aprendido a hacer cine estudiando y referenciando a directores y obras anteriores.

5. ¿Cuál es la diferencia fundamental entre las grandes productoras norteamericanas y el