Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

Maestros del Impresionismo

• Renoir: Fusión de la figura humana en el paisaje sin perder su interés. Sus sombras incluyen una gama cromática de tonos negros y oscuros, y su punto de vista es bajo. Gana dimensión y proximidad en los cuerpos. Obra destacada: Le Moulin de la Galette.
• Degas: Introduce perspectivas marcadas y reivindica la importancia del dibujo. Vinculado inicialmente al realismo, utiliza puntos de vista elevados e influencias del arte japonés y la fotografía. Obras destacadas: La clase de baile, El coche de carreras.
• Sisley: Interés centrado en el paisaje natural. Sus series temáticas se basan en pequeños pueblos de Francia; la figura humana es un complemento del paisaje. Obra destacada: Inundación en Port-Marly.
• Pissarro:

El Contenido del Cartel

En el cartel, el texto y la imagen deben complementarse y estar en armonía, sin obstaculizarse ni neutralizarse.

En principio, podemos optar por una imagen creada por nosotros o una imagen externa incorporada. También podemos mezclar elementos propios y externos o distintos recursos de uno y otro tipo (como el collage).

En este caso, debe tenerse en cuenta que utilizar una obra ajena (o incluso parte de ella) genera siempre derechos de autor (con una vigencia de 70-75 años desde la muerte de su autor, según los países), incluso aunque no se utilice con ánimo de lucro (se requiere autorización).

Esta imagen puede ser un dibujo, una pintura, una fotografía, incluso un gráfico o estar creada vía ordenador (vectoriales,... Continuar leyendo "Composición Visual del Cartel: Recursos Gráficos y Tipos de Imágenes en el Diseño Publicitario" »

Comunicación

Proceso de construcción cultural de la realidad a través de la apropiación textual y la circulación social de los discursos y representaciones sobre materia, espacio y tiempo. Implica la unión de la semiología, la tecnología, la psicología y la sociología.

El Cine

Resultado del mundo a partir de formas expresivas y prácticas comunicativas del siglo XX. Existe una tensión entre dos extremos: la captura y la cima, dejando en sus márgenes otros tipos de cine.

Imágenes y Percepción

La Teoría Ecológica de James J. Gibson

La representación de las imágenes forma parte intrínseca de la percepción del mundo. Por ello, a lo largo del tiempo, la representación imaginal ha estado muy ligada a las teorías relacionadas con la... Continuar leyendo "Fundamentos de la Teoría de la Imagen: Semiótica, Percepción y Comunicación Audiovisual" »

Original y Copia: La Mona Lisa en el Renacimiento

Leonardo da Vinci, Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo (1503-1506), óleo sobre tabla, Museo del Louvre. Taller de Leonardo da Vinci, La Gioconda (1503-1516), óleo sobre tabla, Museo del Prado.

Ambas representaciones de la Mona Lisa demuestran cómo en el Renacimiento ya existían técnicas para la copia y reproducción de imágenes, aunque eran más manuales que las actuales. La Mona Lisa ha adquirido un estatus de icono cultural. Son numerosas las reproducciones y usos en la publicidad, objetos cotidianos y también como referencia cultural.

La Gioconda y la Vanguardia

Marcel Duchamp y el Dadaísmo

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919), dibujo sobre reproducción. En 1919,... Continuar leyendo "Evolución de la Mona Lisa y el Poder de la Imagen en la Cultura Visual" »

Las dos caras de la Movida Madrileña: Pedro Almodóvar e Iván Zulueta

Almodóvar

En sus primeros años, Almodóvar también intenta hacer una cierta vinculación política en su cine, una cierta llamada de atención que hoy pasa desapercibida frente a su afán de escepticismo.

Sus primeras películas lo que hacen es mostrar la España de los años 80; si no con toda la crudeza, sí que hay un retrato con pretensiones realistas. Sin embargo, él descubre que la manera de triunfar en el mercado internacional es crear un nuevo modelo de cine que presente una nueva modernización del país a partir de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

El principal referente de Almodóvar es el director alemán R. W. Fassbinder. Fue crítico con la sociedad... Continuar leyendo "Cine en la Movida Madrileña: Contraste entre Almodóvar y Zulueta" »

Relación Espacial

La relación espacial define cómo interactúan los volúmenes dentro de un proyecto arquitectónico.

Espacio Interior a Otro

Un espacio puede tener unas dimensiones que le permitan contener enteramente a otro.

Espacios Conexos

La relación que vincula dos espacios conexos consiste en que sus campos correspondientes se solapan para generar una zona espacial compartida.

Espacios Contiguos

Es el grado de continuidad espacial y visual que se establece entre dos espacios contiguos (pueden lindar o compartir un borde entre sí).

Espacios Vinculados por un Tercero Común

Son dos espacios a los que separa cierta distancia, que pueden entrelazarse o relacionarse entre sí creando un tercer espacio, el cual actúa como intermediario.

Organizaciones

Art Déco y Estilo Aerodinámico

Orígenes y Definición (París, 1925)

El término Art Déco se utilizó por primera vez en 1966, en París, en el Museo de Artes Decorativas, en el que se celebró una muestra retrospectiva llamada: Los años 25. Esta exposición se consideró como el punto central de un estilo propio. Fue más un estilo decorativo internacional que un movimiento de diseño. Podemos entenderlo como la última manifestación de las artes decorativas, en las décadas de los veinte y treinta del siglo XX. Ha sido un término que ha obtenido gran aceptación, pero que ha llevado a múltiples confusiones y que se ha relacionado con un gran número de estilos y escuelas: desde un estilo puramente decorativo, relacionado con el Art

La Evolución de la Arquitectura Moderna

Se sigue con el espíritu de la modernidad, pero se plantean varias revisiones. El objetivo fue encontrar una diferenciación, el desarrollo del estilo contemporáneo como internacional. La arquitectura se convierte en homogénea, que responde a la idea de la modernidad. Lo que se pretende es recuperar ambientes personales de cada cultura, a través de los materiales y seguir evolucionando sin volver a tiempos pasados. El reto es preservar las culturas propias conjugando la modernidad y el lenguaje internacional.

Las primeras manifestaciones de esta tendencia se llaman la tercera generación de los años 50, los que empiezan como los CIAM, y se plantean que toda esa idealización universal de la modernidad... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura Moderna: Coderch y Barragán" »

El Expresionismo Alemán y su Impacto en el Cine

Contexto Histórico: La República de Weimar y el Auge Cultural

Alemania, tras perder la Primera Guerra Mundial (1.ª GM), firmó el Tratado de Versalles en 1919. Ese mismo año, Alemania se declaró una república (la República de Weimar). Durante este periodo, la política estuvo marcada por la inestabilidad, sin partidos hegemónicos claros de izquierda o derecha.

En este clima de crisis, especialmente económica, se produjo una explosión cultural brutal en Europa, caracterizada por un gran compromiso político. Los artistas se posicionaron, y uno de los movimientos más importantes en Alemania fue el Expresionismo. Los expresionistas atacaban la realidad, deformándola, buscando una representación... Continuar leyendo "La Estética de la Deformación: El Expresionismo Alemán en el Cine de Vanguardia" »