Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Universidad

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Tipografía romana antigua descargar

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TEMA 7

SIGLO XVI

SIGLO DE ORO DEL DISEÑO GRÁFICO – Francia


Renacimiento


El Renacimiento en Francia comienza con el reinado de Francisco I en 1515. Fue un rey preocupado por la cultura y las artes, dándole También mucha importancia a los impresores. Esta fue la época Dorada la la tipografía.

Henry Estienne fue uno de los primeros impresores franceses, copió el Estilo de Aldo Manuzio. Sus obras eran en gran parte clásicos Griegos y romanos. Muere muy joven y su esposa se casa con el capataz De la empresa Simón de Colines, quien está al mando hasta que el Hijo de Henry Estienne, Robert Estienne, cumple la mayoría de edad y Se hace cargo del taller.

Robert Estienne estudió las lenguas hebrea, romana y griega; además, fue Ilustrador,... Continuar leyendo "Tipografía romana antigua descargar" »

Arquitectura moderna: Futurismo, posguerra, brutalismo y megastructuras

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El futurismo: Italia

Los ejemplos de arquitectura moderna y vanguardista incluyen la fábrica de coches FIAT. En Alemania se organizó una exposición sobre el arte moderno. La ideología nazi fue brutal e impregnó cuadros, carteles, películas y edificios públicos. Hitler era considerado como el «artista de la nación». Obra importante: el estadio olímpico.

Los maestros modernos tras la II Guerra Mundial

En la Segunda Guerra Mundial se trastocó el impulso arquitectónico que había dado lugar a la arquitectura moderna. Tras la guerra, la arquitectura moderna había triunfado en el panorama internacional.

Frank Lloyd Wright

Wright: En esta época estaba preocupado por el proyecto del Museo Guggenheim de Nueva York. Wright diseña una obra... Continuar leyendo "Arquitectura moderna: Futurismo, posguerra, brutalismo y megastructuras" »

Qué es la animación: técnicas, pipeline 3D, diseño de personajes y producción

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¿Qué es la animación?

¿Qué es la animación?

Animar es dar movimiento a algo que, por sí mismo, no debería moverse. Puede ser un dibujo, un objeto, una figura de plastilina o un personaje digital. Funciona gracias a los frames o fotogramas: vemos imágenes estáticas una detrás de otra tan rápido que nuestro cerebro crea la ilusión de movimiento. Este fenómeno se llama fenómeno phi y es la base de todo. Aquí aparece el primer paradigma de la animación: lo que manipulamos no es real, es ficticio, y aun así el público puede emocionarse, reír o llorar con ello.

Técnicas de animación

Stop motion

  • Puppet animation: muñecos articulados pero no deformables.
  • Clay animation: muñecos de plastilina que sí se pueden deformar.
  • Cut-out animation:
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Mecanismos de la Percepción de Profundidad: Cues de la Visión Monocular y Binocular

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Percepción de Profundidad: Fundamentos de la Visión Monocular y Binocular

La percepción de profundidad es un proceso complejo que se basa en la interpretación de diversas señales visuales. Estas señales se clasifican principalmente en monoculares (que requieren un solo ojo) y binoculares (que requieren ambos ojos).

Señales Monoculares

Las señales monoculares son aquellas que permiten la percepción de la profundidad y la distancia utilizando un solo ojo. Se subdividen en señales pictóricas (estáticas) y dinámicas (de movimiento).

Señales Monoculares Pictóricas (Estáticas)

Interposición
Un objeto parece ocultar o superponerse parcialmente a otro, indicando que el objeto superpuesto está más cerca.
Perspectiva Aérea
Se produce por
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Evolución de la Arquitectura Contemporánea: Movimientos, Figuras y Conceptos Clave

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Crisis del Modernismo

A mediados del siglo XX, la funcionalidad, el progreso y la eficiencia de la arquitectura (Arq.) comenzaron a ser cuestionados. Esta crisis se debió a:

  • Excesiva simplificación que llevó al declive estético.
  • Falta de identidad cultural y sentido del lugar.
  • Crítica al racionalismo excesivo y la deshumanización.

Lema asociado: Less is Bore (una crítica directa al Less is More modernista).

Posmodernismo

Surgido en los años 60 como reacción a la crisis modernista. Buscó imponer un nuevo movimiento caracterizado por:

  • Uso de referencias históricas.
  • Retorno a la ornamentación.
  • Énfasis en la historia local.

Lema: Less is Bore. Ejemplo clave: La Casa Venturi.

Figuras Clave del Posmodernismo y la Crítica Contextual

Robert Venturi

Defensor... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura Contemporánea: Movimientos, Figuras y Conceptos Clave" »

Arco de movimiento (ADM): tipos, mediciones y factores que afectan la movilidad articular

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Arco de movimiento (ADM)

Arco de movimiento (ADM): es la cantidad de movimiento, expresada en grados, que presenta una articulación.

Tipos de articulaciones según movilidad

  • Diartrosis o sinoviales: son las articulaciones que tienen mayor movimiento.
  • Anfiartrosis: son las articulaciones que tienen poca movilidad.
  • Sinartrosis: son las articulaciones que no tienen movimiento.

Elementos que influyen en la movilidad

La integridad de los elementos óseos, musculares, tendinosos y nerviosos condiciona el ADM. La cobertura cutánea es fundamental para la conservación del ADM.

Tipos de movimiento

  • Movimiento activo: son aquellos que se realizan por propia voluntad del paciente.
  • Movimiento pasivo: son aquellos que se producen por una fuerza externa.

Factores

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La Arquitectura de la Segunda Modernidad: Del Funcionalismo al Contexto y el Brutalismo de Le Corbusier

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La Revisión de la Modernidad y la Arquitectura Post-Guerra

Contexto Histórico y Desafíos (Años 50)

Europa quedó destrozada física y moralmente, lo que impulsó la necesidad de reconstrucción. Surgió un profundo desánimo, especialmente en el mundo intelectual, marcado por la pérdida de confianza en el ser humano.

Características de la Segunda Modernidad Arquitectónica

Las características formales de la arquitectura en los años 50 experimentaron un cambio significativo. Obras como la Capilla de Ronchamp, de Le Corbusier, o la Ópera de Sídney, de Jørn Utzon, marcan un giro radical.

Lo más importante es el abandono de la máquina, adoptando modelos más abiertos. Se otorga gran importancia a los contextos, a lo vernáculo, a lo propio,... Continuar leyendo "La Arquitectura de la Segunda Modernidad: Del Funcionalismo al Contexto y el Brutalismo de Le Corbusier" »

Evolución de la Tipografía y la Fabricación del Papel

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Del Alfabeto a la Imprenta Moderna

Orígenes de la Tipografía

El alfabeto llegó a Occidente desde Fenicia, pasando por Grecia y finalmente Roma, desde donde se difundió por todo el Imperio Romano.

  • Siglo II a.C.: Estela Votiva fenicia (Cartago, Túnez).
  • Finales del siglo I a.C.: Inscripción Augusta (Foro Romano).
  • Siglos IV-V: Capital cuadrada.
  • Entre finales del siglo III y mediados del siglo IV: Capital rústica.
  • Siglo IV-V: Uncial.
  • Ca. 500: Semiuncial.
  • 925: Minúscula carolina.
  • 1300: Gótica de forma.
  • 1455: Biblia de 42 líneas (Johannes Gutenberg).
  • 1471: Quintiliano (Nicholas Jenson, Venecia).
  • 1499: Colona.
  • 1515: Lucrecio (tipografía de Francesco Griffo). La Bembo está basada en la tipografía de Griffo.

Impresores Destacados

Nicolaus Jenson es reconocido... Continuar leyendo "Evolución de la Tipografía y la Fabricación del Papel" »

Fundamentos de la Perspectiva en el Arte: Conceptos y Aplicaciones

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Fundamentos de la Perspectiva en el Arte

¿Qué es la Perspectiva?

La perspectiva es un recurso esencial en el arte que se utiliza para crear la sensación o ilusión de tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Su función principal es reproducir los elementos de una escena de manera que se pueda comprender su disposición espacial. Los elementos fundamentales para lograr una buena composición, término derivado del latín compositus (ordenar), son: línea, forma, color y tono.

La palabra "perspectiva" proviene del latín perpicere, que significa "mirar a través de". Este concepto permite diferenciar entre formas de diferentes tamaños y a diferentes distancias del espectador, captando la relación espacial entre ellas. Esto es fundamental... Continuar leyendo "Fundamentos de la Perspectiva en el Arte: Conceptos y Aplicaciones" »

Transformación del espacio escénico en el teatro moderno: luz, escenografía y puesta en escena

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La transformación del espacio escénico

La pintura y la contradicción escénica

La pintura fue el principal objeto de las críticas de los primeros reformadores. Appia fue uno de los que observaron la contradicción que suponía la presencia del actor de carne y hueso que se desplazaba en medio de una decoración pintada en perspectiva: en el momento en que el actor se iba hacia el fondo de la escena, su figura quedaba desproporcionada. Había dos soluciones:

  • La sustitución del pigmento pictórico por la luz eléctrica.
  • La sustitución de los motivos pintados por objetos tridimensionales o por espacios articulados.

La iluminación como recurso escénico

Loïe Fuller investigó la iluminación de forma que logró impresionar a los futuristas y... Continuar leyendo "Transformación del espacio escénico en el teatro moderno: luz, escenografía y puesta en escena" »