Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Historia y Evolución de los Movimientos

Las Vanguardias Artísticas: Revolución en el Siglo XX

Las vanguardias artísticas son los estilos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX, representando una auténtica revolución de las artes plásticas.

Impresionismo

Se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía.

Características principales:

• Atención en captar la realidad.
• Pintura al aire libre.
• Pinceladas rápidas debido a que la luminosidad del paisaje cambia constantemente.

Representantes y obras: Claude Monet (Francia) con Sol naciente; Catedral de Rouen (Manet).

Cubismo

Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso (autor nacido en Málaga, España). Las formas figurativas de la naturaleza se reducen a cubos, cilindros, conos o pirámides.

• Cubismo analítico: Estudio detallado del objeto. Los planos se quiebran en facetas, mostrando distintos puntos de vista en naturalezas muertas y figuras humanas.
• Cubismo sintético: La imagen se forma por planos frecuentemente muy coloreados. En 1912, Picasso introduce el collage. Obras destacadas: Las señoritas de Avignon y El Guernica.

Dadaísmo

Surgió en una reunión en el café Cabaret Voltaire de Zúrich, Suiza. Un grupo de jóvenes contrarios a la Primera Guerra Mundial decidió fundar el dadaísmo, un movimiento que desconfía del orden y la razón, produciendo antiarte mediante elementos absurdos (collage y fotomontaje).

Representantes y obras: John Heartfield (Hitler, foto); History Lesson (Jean Arp, collage); fotos de Man Ray; Marcel Duchamp (La fuente -orinal-, El gran vidrio, Mona Lisa con bigote y barba).

Surrealismo

Busca la inspiración en el inconsciente, creando obras donde sus elementos se asocian de forma absurda e irracional.

Representantes y obras: Marc Chagall (volando sobre lugares conocidos con su mujer, La crucifixión blanca); Salvador Dalí (relojes blandos).

Expresionismo

Defendía un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista dando primacía a la expresión de los sentimientos. Con sus colores violentos y su temática de soledad y miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica y durante la Primera Guerra Mundial.

Defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos: lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido.

Representantes y obras: Eduard Munch (El grito); Egon Schiele (figuras humanas).